Lumière, Amour et Puissance
Septembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
C'est la première peinture qui vint après une expérience intérieure intense pleine de feu, qui dura plusieurs jours. C'était le commencement d'une profonde transformation.
La peinture montre le déversement d'énergies du Point de Lumière, comme il est dit dans la Grande Invocation. La Lumière, l'Amour et la Puissance coulent et allument les cœurs de l'humanité, représentées ici par la mer de flammes. Vous pouvez voir la main protectrice des forces de Lumière sur la gauche et une cascade d'énergies ardentes s'écoulant de l'Œil Divin, le portail vers l'Au-delà.
La Personne Cosmique
8 septembre 1981, A4, Vernis liquide sur papier
C'est la deuxième peinture ardente de la nouvelle série des Premières Peintures. A l'instar des autres peintures, elle fut faite rapidement et tandis que j'étais dans une sorte d'extase.
La peinture montre Purusha, la personne cosmique.
Creator Animae - Formation de l'Âme
14 septembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
C'est la troisième image des Peintures Ardentes, faites presque une semaine après les profondes expériences intérieures qui déclenchèrent toutes ces peintures.
Il y a avait le ressenti que l'âme était en train d'être "impressionnée" ou formée, et en même temps il y avait la question quant à comment, nous en tant qu'âme, étions formés. La lumière de notre JE SUIS est en train d'être infusée dans le corps causal, depuis les plus hautes lumières et l'océan d'existence. Vous pouvez voir ici le "Seigneur de la Flamme" au travail; son nom Oriental est "Agnishvatta" comme je le découvris plus tard. Selon les Enseignements de Sagesse, il infuse / Stimule l'étincelle divine en nous.
Chœur d'Anges
10 novembre 1981, A4, Peinture vernis liquide sur papier
J'ai peint cette image après une expérience de méditation profonde. C'était peu de temps après mon examen MA et avant de quitter l'endroit où j'étudiais.
Anges
27 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette peinture signifiait (et signifie) beaucoup pour moi. Ayant grandi dans une famille et un environnement très catholique - qu'ensuite j'ai quitté - l'existence des anges était quelque chose de très naturel pour moi. Ils apparaissent en courants de lumière ardente, qui d'un blanc et jaune très subtils se condensent en structure ressemblant plus à une flamme dans la partie inférieure de l'image et dans la flamme blanche des mains qui bénissent. Ils donnent leur présence via des énergies vibrantes intensément et en même temps irradiante d'une lumière douce et apaisante - un feu qui ne brûle pas mais donne force et élévation. Transition
Méditation 1
13 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette image essaye d'exprimer l'ouverture dans les espaces intérieurs.
Les expériences intérieures que j'avais eues avaient profondément perturbé les fondements de ma compréhension et des explications que j'avais. Elles ne rentraient pas dans les concepts que je connaissais. Pendant des années, je cherchais des réponses dans différents enseignements et j'essayais d'ordonner les questions qui dérangeaient ma vision du monde. Je trouvais des théories au niveau de la surface mais j'étais soulevé dans une recherche plus profonde qui me conduisit à plonger dans différents mouvements spirituels et à essayer de mettre les pièces manquantes ensembles.
Méditation 2
17 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
Comme la première peinture de la série Méditation, cette image montre l'ouverture aux dimensions intérieures.
Bien que je ne connaissais pas alors les "Méditations Occultes" du Maître EK / Maître KPK, la peinture me rappelle la méditation n°25 qui dit "… en Lui vraiment nous vivons jusqu'à ce qu'Il ouvre ses yeux en nous."
Le méditant est un avec l'Œil qui l'"observe", ainsi il n'y a plus d'observateur ni d'observé, juste le processus d'observation. Cela est exprimé à travers les triangles pointe en haut et pointe en bas fusionnant l'un avec l'autre - l'humain ascensionnant et le Divin descendant, et une ligne ardente s'ancrant dans la tête, au niveau du centre Ajna dans le front. L'attention concentrée "tire" vers le haut et les énergies ardentes s'écoulent vers le bas.
Et tandis que les yeux humains sont fermés, dans les triangles fusionnants ils sont grands ouverts, irradiant la lumière provenant d'au-delà.
Ainsi, il y a des structures d'énergie qui ne sont pas statiques mais hautement dynamiques, dans un rythme ordonné.
Méditation 3
19 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
C'est la dernière peinture de la série Méditation. Elle montre le processus de l'invocation et de l'évocation. Le méditant assis au-dessous s'ouvre via son appel ardent envers l'être Divin et depuis les cercles supérieurs vient alors la réponse en tant que descente d'énergie d'amour et de lumière. C'est bien plus fort que ce qu'un individu peut atteindre et cela ouvre des espaces intérieurs qui cassent l'étroit cercle infranchissable de la conscience limitée.
Vous pouvez voir des mouvements d'énergie et en même temps l'être Divin en lumière blanche qui apparaît en dehors des limitations de la lumière jaune dorée sur l'arrière-plan : je l'ai peint en abandonnant les couleurs, ne lui donnant que le contour. J'ai aussi utilisé cette technique dans d'autres images qui suivront. Le méditant, dans sa structure éthérique, apparaît en lumière jaune dorée, enveloppé d'une aura jaune dorée plus foncée.
Transition
16 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
J'étais fasciné par la structure éthérique de la pyramide et de la double pyramide se manifestant dans l'espace. Pour moi, c'était comme un portail dans une autre dimension et en même temps une brique basique de la manifestation du cosmos. En Inde, la double pyramide est considérée comme une forme du Lingam du Seigneur Shiva et on l'a visualise autour de soi comme une structure de protection.
"L'Unité Infinie ou Ain-Soph est toujours placée à l'extérieur de la pensée et de l'appréciation humaine; et dans Sepher Jetzirah nous voyons l'Esprit de Dieu - le Logos, pas la Déité elle-même - Un est l'Esprit du Dieu Vivant… Qui vit à jamais. Voix, Esprit [de l'Esprit] et Verbe : c'est la Sainte Trinité, [Mishna, i.9.] Trois-en-un et Quatre et le Quaternaire. De ce Cube émane l'entier Kosmos. La Doctrine Secrète dit : "C'est appelé à la vie. Le Cube mystique dans lequel se tient l'Idée Créatrice, le Mantra qui manifeste [ou la parole articulée - Vâch] et le saint Pûrusha [tous deux des radiations de la matière primaire] existent dans l'Éternité de la Divine Substance dans leur état latent» - durant le Pralaya." - Doctrine Secrète tome 3
Émanation 1
18 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette peinture essaye d'illustrer comment depuis l'Un Éternel, s'ouvrant comme un œil depuis l'au-delà, la création se manifeste. De l'averse de flammes se déversant, s'émane les formes, le quaternaire, la pyramide. A l'époque de la peinture, je n'avais pas encore étudié la Doctrine Secrète, mais j'ai trouvé des parallèles bien plus tard.
"C'est dans le quaternaire que l'on trouve la première figure solide, le symbole universel de l'immortalité, la pyramide "dont la première syllabe signifie le feu." - Doctrine Secrète Tome 3
Rayon de l'Esprit
18 Décembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette peinture montre l'averse comme un rayon de l'Esprit, symbolisé par un groupe de 9 colombes blanches piquant dans une sphère de jaune-doré plus sombre et faisant des flammes de feu dans leur descente. Je ne sais pas pourquoi j'ai peint 9 colombes mais je sus par la suite que le 9 est le chiffre de la création complète.
La Mère Divine 1
25 octobre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
D'octobre à novembre 1981, j'ai fait une série de 5 peintures sur la "Mère Divine". Dans la tradition Chrétienne, l'aspect féminin du divin est personnifié par Sainte Marie, la Mère de Jésus Christ. Cette série de la "Mère Divine" est ardente, avec principalement du jaune doré, du blanc et parfois un brin de bleu et de doré. Les peintures furent faites dans le flux des effets secondaires de la forte expérience spirituelle de septembre 1981, très rapidement (environ 1 heure chaque) et dans un état de ravissement.
Depuis ma plus tendre enfance, cette forme et aspect de la divine féminité m'est très proche. Je ne vins à connaître que plus tard que l'iconographie de Sainte Marie avait absorbé d'autres formes de l'aspect féminin du divin et que dans l'homme aussi il y avait une "femme", un aspect féminin. Je le cherchais dans les expressions orientales et occidentales et je fus fasciné par les séminaires de Sri Kumar sur Saraswathi et le Sri Suktam.
La Mère Divine 2
7 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier
L'image montre la Mère en tant que Mère du Monde, debout au sommet de la sphère de la création, vêtue en bleu sombre, comme le fond noir d'où Elle émerge, avec une couronne de lumière et entourée par une aura orange / jaune doré ainsi qu'une aura d'or - les couleurs des plans du mental supérieur et du plan bouddhique d'énergie pure. Encore et encore, je peins des images avec de radiantes auras d'énergie, elles continuent de me fasciner. La Mère bénit le monde / la création avec ses mains et sa présence. Je n'ai pas peint de visage car c'est juste une expression impersonnelle de la divinité féminine.
L'image fut faite avec une autre, que j'ai appelé le Roi de l'Univers, l'aspect masculin de l'expression divine masculine-féminine. Elle apparaît plus tard après cette série.
La Mère Divine 3
8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
L'image montre la mère avec l'enfant dans une goutte de lumière. Pour moi, la forme de la goutte a toujours été la forme de l'âme; cette forme vint déjà dans les peintures au début et à la moitié des années 70. Ici la mère et l'enfant-Christ à son sein sont comme une ouverture sur l'arrière-plan bleu d'où provient la manifestation. La mère protégeant et nourrissant l'âme incarnée, apportant la lumière sur Terre est le geste de cette image, pleine de chaleur et de radiation s'écoulant.
Je fis trois peintures le même jour - c'était une situation totalement inspirée.
La Mère Divine 4
8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier
L'image montre la mère dans une vue directe, entourée d'une aura de lumière et d'une radiation dorée sur un fond jaune doré.
Lorsque je fis cette peinture, je fus profondément touché par le regard qui vint à travers les yeux.
C'est la première image des Peintures Ardentes, où le visage apparaît, bien que restant vague dans un sens. Avec les images précédentes, j'hésitais et essayais d'éviter la concrétion d'un visage dans une forme. Je sens que c'est cependant limitatif de l'aspect universel de l'énergie pure. En même temps, le fort regard augmente l'impact; il touche l'observateur. Dans l'image suivante se trouve aussi la concrétion d'un visage. Et vous trouverez des yeux dans les autres images qui suivent.
L'image oscille entre le concret et l'abstrait. Il y a un flot d'énergie exprimé dans le flot de la chevelure et le commencement du torse. Et la radiation dorée transcende les bordures de l'image.
Bien que cela soit impossible, il n'en reste pas moins que toutes les fois, c'est la lumière que j'ai essayé de peindre, non de la couleur sur le papier. Alors j'ai fait des diapositives des images, je les ai contemplés comme lumière - mais cependant, seule la réflexion sur la matière apporte la lumière.
La Mère Divine 5
12 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette image de la série de la Mère Divine était pour moi la plus intense. Elle vint presque d'un jet, très rapidement et dans une sorte d'extase. L'entière peinture est flot d'énergie et depuis une cascade de rapides coups de pinceau survint le visage ardent de la mère regardant tendrement vers son enfant dans ses bras. Sa main tient la tête dans un geste de protection. L'enfant tourne sa tête vers le visage de sa mère, dans une union intime, reposant tout ouvert dans ses bras.
Après avoir fini cette peinture, je ne pouvais détourner mes yeux - l'expression de cette scène m'imprégnait et revint encore et encore devant les yeux de mon esprit les jours d'après.
La Mère Divine 7
12 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
La peinture montre Jésus avec Marie et Joseph comme les représentants de la Sainte Famille dans des flammes ardentes.
Le Roi de l'Univers
8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette image fut faite ensemble avec la Mère Divine 2; elle est la contrepartie de l'aspect masculin de la divinité. Dans la forme ovale du vagin de la Mère du Monde, la figure du Christ ou l'aspect conscience dans la création, apparaît. Il est assis sur un arc ardent, représentant la sphère de la création, et il donne sa bénédiction. L'aura de rouge ardent est entourée d'une aura de radiation dorée sur un fond bleu, comme l'arrière-plan d'où la création entre en manifestation. Ainsi, le Deuxième Logos (le Fils, le Christ) provient du "mariage" du Premier Logos (le Père, la Volonté Divine) avec le Troisième Logos (la Mère, la Matière) et il pénètre l'entière création. Ainsi la conscience "régit" toutes les expressions de la création.
Œil Divin 1
8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette peinture fut faite le même jour que "Mère Divine 3" - des jours très intenses. Bien que le symbole est "classique" et qu'il est utilisé dans les églises ainsi que dans la Franc-Maçonnerie, je ne me suis pas soucié de ces "usages parallèles", et j'ai essayé d'en voir un nouveau.
L'œil a un centre blanc, le point dans le triangle, le point d'entrée de l'esprit, s'exprimant comme les trois grands principes, aussi appelés rayons ou Logoï - Volonté, Amour et Intelligence Active, ou Père, Mère et Fils. L'œil est aussi une expression de la "personnalisation" de ce qui est le plus abstrait, donnant un homme, bien que le surhumain s'approche dans l'arrière-plan, d'où il émerge. Le blanc est pure énergie, concrétisant et différenciant dans le feu, et depuis cela, elle devient plus condensée dans l'aura de flammes dorées, sur un arrière-plan de radiation jaune doré.
Vous pouvez regarder dans le centre de l'œil et depuis ce centre essayer d'aller au-delà. C'est un bon symbole pour la méditation. Cette entrée est aussi appelée l'Œil de Shiva - à travers ce passage, le Dieu d'au-delà de la Création entre dans la Création. Il est au-dessus du centre Ajna et on l'appelle aussi le Passage du Verseau : de ce qui semble rien à ce qui semble apparent.
Œil Divin 2
4 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide, or et argent sur papier
Vous pouvez voir ici l'Œil Divin - le point blanc dans le centre entouré par la forme d'un œil à l'aura bleue, ressemblant à la verticale à un ventre qui s'ouvre, d'où la manifestation commence. Les flammes jaunes dorées ressemblent aux émanations des êtres divins issus de l'Origine et qui vitalisent l'entière création. Ils répandent la lumière et l'amour qui sortent tous du centre, l'arrière-plan d'où l'œil s'ouvre.
Œil Divin 3
16 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier
Dans cette peinture des séries relatives à l'Œil Divin, vous pouvez voir le point central qui s'exprime comme l'œil unique entouré par un vortex d'énergie jaune dorée et blanc. Les deux triangles, pointes en haut et bas, s'interpénètrent et forme une étoile à six branches avec l'œil central comme le septième point - représentant les 7 rayons ou plans de création, avec la volonté divine comme le point central. Le tout est entouré d'un cercle doré représentant l'unité, l'unité de l'existence, irradiant des rayons jaunes et jaunes-dorés dans toutes directions, tandis que dans le centre, l'arrière-plan est juste dans un mouvement jaune-doré plus sombre.
A chaque point de l'étoile à six branches, vous voyez la formation de trois yeux - le centre unique devenant de multiples centres ou points d'expression, tous entourés par leur radiation individuelle d'or. Tous ensemble, ils forment 18 yeux plus celui du milieu. 18 = 8+1 = 9, pour la création parfaite, plus celui du centre qui est manifesté et en même temps non manifesté. Ainsi 9+1 = 10, représentant 1+0 = 1, l'UN exprimant tout ce qui est. Les nombreux yeux nous rappellent aussi la description Védique de la Personne Cosmique : Purusha, aux mille têtes, mille yeux, mille pieds.
Ainsi l'image exprime la plénitude s'exprimant comme plénitude : CECI est plénitude et CELA est plénitude : Purnamadah Purnamida...
Œil Divin 4
Juillet 1982, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier
Cette peinture montre l'Œil Divin comme un portail pour entrer dans les sphères subtiles et le sentier qui conduit dans la lumière. Il est entouré par 3 yeux représentant les 3 aspects du Divin - l'Amour, la Lumière et la Volonté. Les formes ressemblantes à des spermatozoïdes dans la périphérie du cercle représentent les âmes qui sont passées via le portail et qui sont maintenant dans la Lumière.
"La Glande Pinéale est ce que les Occultistes Orientaux appellent Devâkasha, l'«Œil Divin». A ce jour, il est l'organe chef de la spiritualité dans le cerveau humain, le siège du génie, le Sésame magique prononcé par la volonté purifiée du Mystique, qui lui ouvre toutes les voies de la vérité pour lui qui sait comment l'utiliser." - Doctrine Secrète tome III
Fils de Lumière 1 - Bénédiction
29 octobre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Dans cette peinture, vous pouvez voir le triangle avec l'Œil Divin en arrière-plan, entouré par les eaux de l'espace et les énergies qui rayonnent. La tête de la silhouette bénissante est comme le cercle sortant du centre de l'œil - le fils de lumière émergeant du centre divin. Il n'y a pas de différence dans la couleur - tout est feu, seulement des ombres de manifestation apparaissant comme des formes, étant presque totalement informées. Le Fils de Lumière est assis dans une posture de méditation - il n'est pas absorbé, mais répandant sa bénédiction sur l'observateur.
Fils de Lumière 2 - l'Etoile à 5 branches
5 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier
Cette peinture montre une silhouette blanche dans la position de l'étoile à 5 branches dans un champ de flammes jaunes-dorées, encadré d'un contour doré qui irradie à nouveau des flammes d'or et de jaune-doré. Sur la tête de la silhouette se tient une couronne de flammes.
En cette période, je ne connaissais que vaguement le symbolisme de cette figure, dont Sri K. Parvathi Kumar a souvent parlé :
Dans la sagesse Orientale, se tenir dans la position de l'étoile à 5 branches est appelé le dragon, le symbole de la sagesse, ou "Makara", le nom Sanskrit pour le Capricorne, qui symbolise à nouveau la libération de l'esprit de la matière. L'homme, avec ses 5 sens, a gagné sa pureté.
L'étoile dorée ou jaune-dorée représente le cœur tandis que l'étoile blanche pleine de lumière est reconnue comme la "Glorieuse Robe Blanche", l'"Antahkarana Sarira", le Corps de Lumière ou le corps éthérique parfait.
Fils de Lumière 3 - Rencontre
19 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
Dans cette peinture, vous pouvez voir le triangle transformé en une pyramide. L'œil central n'est plus là, en revanche le Fils de l'Homme s'est avancé, entouré d'une aura de flammes jaune dorées. Sur sa tête, il y a une couronne, signe du centre de la tête ouvert et au-dessus de cela, il y a des flammes blanches, le feu de l'Esprit. Autour de ces flammes, il y a la forme d'une grosse goutte, le symbole de l'âme. Ici, l'âme Universelle s'exprime via l'individu. La conscience cosmique - symbolisée par les sept étoiles - descend à travers la pyramide sur la Terre. En face du Fils de Lumière, vous pouvez voir un chemin de lumière blanche. C'est le chemin éclairé que nous pouvons emprunter pour approcher et rencontrer le Fils de Lumière et entrer dans la Lumière.
En arrière-plan, vous pouvez voir deux yeux rayonnants avec un centre blanc : Vous observez et vous êtes observé par l'Un en arrière-plan. La différence entre l'observateur l'observé n'est d'une soi-disant différence, en réalité ils ne font qu'un.
Fils de Lumière 4 - Le Christ Cosmique
29 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette peinture montre la figure blanche du Christ en position de bénédiction. Il émerge des flammes de l'aura ignée qui l'entoure. Et il y a une aura de lumière blanche entourant sa moitié supérieure, d'où la forme de la croix apparaît. Ce n'est pas une position de souffrance sur la croix mais une croix de matière transformée en structure de lumière de dimensions horizontales et verticales de l'incarnation dans la matière. Vous pourriez le comparer à la peinture de la Naissance du Christ - le Logos, rappelant le sacrifice de l'Homme Cosmique, Purusha, pour manifester les plans de la Création.
Le corps n'a ni visage ni structure corporelle; il n'est que lumière, comme la lumière de l'arrière-plan, ayant pris une forme à travers les contours délimitants.
Fils de Lumière 5 - OM
16 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
Dans cette peinture, vous pouvez voir la forme du symbole du OM émerger des eaux de l'espace, tout en flammes rayonnantes. Derrière le OM, vous pouvez voir une figure bénissante sous la forme de Sri Satya Saï Baba.
En cette époque, j'allais me rendre en Inde incessamment sous peu pour le visiter. La figure blanche est derrière le OM, étant l'expression de la conscience cosmique. L'allusion à la présence de l'âme universelle est rendue par l'aura enveloppante, sous la forme d'une goutte.
Fils de Lumière 7 - Triomphe
8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Cette peinture montre la victoire finale de Jésus Christ sur la mort du corps physique, créant une énorme libération de lumière.
Les mots : "Mon Dieu, mon Soleil, tu as déversé ton rayonnement sur moi" furent les derniers mots qui conclurent la prière d'action de grâce de l'Initié, "le Fils et l'Élu glorifié du Soleil." ils furent prononcés après les terribles tests de l'Initiation et ils étaient encore frais dans la mémoires de certains des "Pères" quand l'Évangile de Matthieu fut édité en Grec." Doctrine Secrète tome 3
Fils de Lumière 8 - Métamorphose Ardente
24 octobre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
A cette période, je découvrais l'existence du Christ Cosmique en relation avec l'individualité de Jésus Christ. Cette peinture exprime la libération d'énergie qui est survenue via la transformation que Jésus Christ subit à travers la crucifixion, manifestant les énergies les plus sublimes sur le plan physique. La croix, symbole de l'initiation, est en connexion avec le monde ardent et via son corps, il y a une entrée de lumière. Les éléments sont dans un état d'agitation et les formes, les âmes emprisonnées, attendent leur libération.
"Depuis le commencement de l'Humanité, la Croix ou l'Homme, avec ses bras étirés horizontalement, caractérisant son origine cosmique, fut connectée avec sa nature psychique et avec les luttes qui conduisent à l'Initiation." - Doctrine Secrète tome 3
Fils de Lumière 9 - Sacrifice de soi
10 décembre 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier
La peinture montre le sacrifice du soi inférieur pour le soi supérieur, de la personnalité pour le Divin.
"La «Moisson de la Vie» consiste dans les pensées spirituelles les plus fines, de la mémoire ou des actions les plus nobles et les plus désintéressées de la personnalité et la constante présence durant sa félicité, après la mort de tous ceux qu'elle a aimé avec une dévotion divine et spirituelle. Souvenez-vous de l'enseignement : l'Âme Humaine, le manas inférieur, est le seul médiateur direct entre la personnalité et l'Égo Divin." - Doctrine Secrète tome 3
Hiérarchie Divine 1 - L'Assemblée
18 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier
Dans cette première des 5 peintures sur la Hiérarchie Spirituelle, vous pouvez voir dans la partie supérieure l'Œil Divin entouré de cercles concentriques émanant du centre blanc; ainsi cette peinture appartient aussi à la série "Œil Divin". Il y a cinq flammes au-dessus de l'œil, comme une couronne de feu. Du centre de l'œil, un triangle est projeté vers le bas, se manifestant dans la forme d'une pyramide. Une pluie de lumière entre dans un triangle plus petit / pyramide, qui a une ouverture blanche entourée d'une aura ardente. C'est comme un vagin ou l'œil divin à la verticale, ressemblant à la pyramide dans la peinture des "Fils de Lumière 3 - Rencontre". Il y a une connexion entre les deux sphères, où vous voyez l'arc-en-ciel, le voile coloré de la Mère du Monde. Au centre de la peinture, vous pouvez voir un sentier de lumière blanche conduisant à la pyramide ardente, attirant l'œil du spectateur à l'intérieur et vers le haut jusqu'au point où l'énergie est en train de se déverser. L'espace s'ouvrant devant la pyramide est entouré par une assemblée de 24 flammes en forme de gouttes, rappelant les bibliques 24 Anciens devant le Trône. Cela fait aussi allusion à l'assemblée des Dhyani Bouddhas en méditations profondes autour de Sanat Kumara, le Seigneur de la Planète, rassemblés à Shamballa, dans les éthers du Désert de Gobi.
Hiérarchie Divine 2 - La Naissance de la Hiérarchie
9 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier
Cette image montre l'Œil Divin au sommet et des rayons dorés et jaunes dorés émanant de sa circonférence, ainsi que l'arc-en-ciel du Voile de la Mère du Monde - les niveaux de la création. D'une certaine façon, c'est une continuation de la première image de cette série.
Les rayons n'irradient pas mais entourent et maintiennent la création. L'arc-en-ciel forme maintenant un espace comme un récipient - L'Œil Un devient plusieurs yeux, plusieurs centres de lumière; la Monade Une devient plusieurs monades. Elles sont les convoyeuses de lumière, les lumières qui guident, observant et nourrissant les êtres sur le sentier pour les élever et leur monter la voie. C'est donc la naissance de la Hiérarchie Spirituelle - les Maîtres de Sagesse étant des incarnations de la Lumière.
Comme les premières peintures de cette série, celle-ci est aussi une expression de la série "Œil Divin". Elle est la dernière de ces peintures ardentes de 1981. La qualité des couleurs change des peintures suivantes de 1982.