Naissance

1989, acrylique sur toile

J'ai peint cette image en préparation de la naissance de notre fils ainé. Ma femme n'était pas encore enceinte mais nous sentions l'âme autour. Dans cette reproduction de l'image, vous ne reconnaissez presque pas le bébé dans la goutte de lumière, qui n'a qu'une légère forme.

C'était plutôt une grande image, environ 120 x 120.

Voyez les parents se tenant des deux côtés du nouveau-né, entouré par une aura de lumière, qui est infusé par le Christ - l'incarnation de la conscience - se tenant au-dessus de l'âme. Ainsi, la conscience est installée dans la matière physique du corps.

Au-dessus de la figure du Christ, il y a le cercle avec le triangle et le cercle intérieur d'où se manifeste la lumière qui s'écoule. C'est le triangle des 3 Logoi : Volonté, Amour, Lumière/Intelligence - ou le soleil central, le cœur du soleil et le soleil physique d'où émerge et descend la conscience.

Le Christ est entouré d'une sphère bleue et d'une robe blanche. Une couleur bleue claire entoure le centre - la couleur de l'âme. Sous le couple et l'enfant, voyez la forme de la Lune, représentant la matière et sous la sphère de la Lune, l'âme liée à la matière et attendant d'être libérée. La lumière tombe entre ces deux sphères noires et les élève.

Tout autour du centre bleu, voyez les dévas de lumière, les anges donnant leurs bénédictions. Il y a aussi les Maîtres et leurs disciples donnant leurs Présences.

Hiérarchie Spirituelle 6 - l'Ascension

Août 1987, 171 x 46 cm, acrylique sur carton comprimé

Cette peinture peut être vue comme une partie de cette série sur la "Hiérarchie Spirituelle", mais elle est aussi la dernière des 3 peintures dans le même format et technique faite en 1987 sur le dos d'un carton comprimé d'une armoire s'étant brisée ("Tremblement" et "Lumière sur la Ville").

Au bas de l'image, vous pouvez voir une centrale nucléaire en rouge, avec une voiture et des gens, des gratte-ciels et le symbole de la tour Eiffel que vous rencontrez aussi sur les deux autres images - le symbole du mondain s'efforçant ardemment vers les hauteurs extérieures. La centrale nucléaire est un symbole de la menace de la vie moderne - Tchernobyl fut en 1986. Les gens en rouge représentent la ruée trépidante de la vie actuelle, gardant les gens sur le tapis-roulant du "faire de l'argent", ne laissant pas de temps pour une orientation vers les mondes intérieurs.

En arrière-plan de l'image, vous pouvez voir un arc-en-ciel allant vers le haut, entouré d'un ciel bleu clair - la voie vers les mondes subtils. Un jeune couple monte sur le sentier éclairé, où se trouvent déjà plusieurs groupes sur le chemin vers le pont du haut, et le chemin se fond dans la lumière.

La grande figure de l'Instructeur du Monde montre la direction, entouré par une énorme aura de lumière rayonnante. Au sommet, vous pouvez voir les pics enneigés des Himalayas, là où se tient la Hiérarchie Spirituelle - et l'immensité du ciel bleu foncé ouvre la vie à l'infinité. Vous voyez ainsi dans l'image différents plans de l'ascension.

Secousse

Avril 1987, 171x46, acrylique sur carton comprimé

Le combat entre les forces de lumière et de l'ombre secouent les fondations de la vie - voyez les gens tordus et la Terre s'ouvrant. En même temps, les forces de lumière interviennent depuis le haut pour apporter de l'aide.

Lumière sur la Ville

Février 1987, 171 x 46cm, acrylique sur carton comprimé

J'étais fasciné par l'interpénétration des énergies spirituelles et de la vie de tous les jours. La scène contient des éléments de la vieille ville de Münster où je vivais pour plusieurs années; et la figure de la Tour Eiffel - ensemble avec l'Arc de Triomphe à Paris - figures symboliques du pouvoir centralisé et de l'intellectualisme. J'essayais de dépeindre la "lumière", qui vient ici d'au-dessus et qui brille sur toutes choses et à travers la ville - une vision d'une société illuminée mais en même temps, pleine de petites idées apocalyptiques, qui s'agitaient dans le sous-sol.

La Conférence

Avril 1989 135 x 68 cm, acrylique sur carton comprimé

En cette période, je travaillais à l'école Suisse Rudolf Steiner (1986-90) comme professeur de langue, j'ai visualisé ici l'inspiration reçue des cercles supérieurs pour un bon travail de groupe.

La Bénédiction 1

Février 1989, 105 x 75 cm, acrylique sur carton compressé

Vous pouvez voir ici le Christ Cosmique bénissant la Terre. Il est entouré par un groupe d'anges et il initie ceux qui se tiennent unis pour tourner le dos aux influences des puissances de l'obscurité.

La Bénédiction 2

Aux alentours de 1988, environ 40 x 40 cm, acrylique sur carton compressé

Cette peinture montre la figure du Christ Cosmique répandant un amour inconditionnel sur la Terre. Sur un arrière-plan de bleu noir, l'aura bleue et rose-blanche de la croix cosmique apparaît et devant elle, vous pouvez voir le Christ dans une posture de bénédiction. Depuis son cœur, une lumière rose irradie les sphères du monde.

Antahkarana

1987, 85 x 25cm, acrylique sur toile

Comme avec la peinture "Créateur Animae - Former l'Âme" vous pouvez voir ici le travail du "Seigneur de la Flamme" infusant la lumière dans la forme de l'homme, stimulant ainsi ses chakras.

Bénédiction de Mariage

Avril 1989, acrylique sur toile

La bénédiction Divine du couple.

J'ai peint l'image pour le mariage d'un ami.

Incarnation

Février 1988, 205 x 146, acrylique sur toile

L'image montre la descente d'une âme vers les parents. Il y a un nombre d'âmes planant au-dessus, attendant des possibilités d'incarnation et une âme descendant dans une aura en forme de goutte qui entoure les parents. Au bas, il y a deux âmes liées à la Terre, collées dans la matière et incapables de retourner en incarnation. Entre les deux, dans le bleu, vous pouvez voir des dévas, des êtres angéliques sur la surface de la Terre, irradiants une lumière blanche-bleutée. La grosse goutte jaune tombe des plans subtils dans la matière dense. Les parents accueillent l'enfant avec leurs bras tendus vers le haut.

Cette image est un pressentiment des âmes qui descendirent ultérieurement en tant que nos enfants.

Cette image fut réalisée dans le mois où je me suis marié. Depuis l'école Steiner où je travaillais alors, j'avais une vieille carte mondiale dont l'arrière était une toile de grande taille que j'ai utilisé pour la peinture - la plus grande que j'ai jamais faite. Il est plutôt symbolique que l'image soit à l'arrière d'une carte du monde - c'est-à-dire le côté intérieur du monde.

Ce fut difficile de prendre une photo, car notre chambre où elle se trouvait plus tard accrochée, était difficilement assez grande pour capturer la scène en entier. Et comme je lui avais donné depuis une couche de vernis pour une meilleure luminosité, la surface faisait des reflets quand je tentais de la photographier. La photo révèle moyennement la qualité originale.

L'Aigle de l'Âme

Octobre 1989, 110x64 cm, acrylique sur carton comprimé

L'image montre la réception des énergies de l'Esprit dans la trame physique.

L'Aigle est le symbole de l'Esprit. Ici, l'Esprit descend dans une forme, c'est pourquoi il est enveloppé d'une aura bleue et violette, devenant l'Aigle de l'Âme. Provenant des cercles supérieurs, il atterrit sur le chakra de la tête. La sphère rouge est la tête de l'être humain recevant l'énergie de l'Esprit. Vous pouvez voir le Sahasrara ou le centre de la tête, le centre Ajna avec les deux pétales et le centre du front. Le centre du front est le point le plus haut de la personnalité, Ajna étant le siège de l'âme et Sahasrara ou le lotus aux mille pétales étant dans l'homme, le siège de l'Esprit. Il y a une ligne reliant ces centres : l'Antahkarana, le pont intérieur de lumière. Ici, il remonte au-delà de la sphère humaine dans l'espace de conscience tout autour, d'où l'aigle descend, apportant la connaissance, la vision des mondes supérieurs.

La photo n'a pas la luminosité de la peinture originale, qui pourrait toujours exister - je l'avais donné à un ami à Munich que j'ai perdu de vue depuis. Comme j'avais une nostalgie de cette image, j'ai tenté de la peindre à nouveau - elle prit une autre qualité et non avec l'intensité de l'aigle dans cette peinture. La dernière image fut détruite avec les autres, en 1997.

Déploiement

Octobre 1988, 1984 x 79 cm, acrylique sur carton compressé

Cette peinture montre un homme se tenant droit entre les vortex d'énergies des sphères inférieures qui l'influencent dans les parties inférieures de son être. Les sept lotus d'énergies à l'intérieur sont en pleine éclosion. Depuis le haut et tout autour de lui, il y a l'âme le remplissant de lumière. Elle descend depuis le point central dans le triangle, la triade enflammée d'où une goutte descend pour former l'âme individuelle. La descente de l'esprit, de la conscience et de la matière jusqu'à l'individu est un puissant flux de lumière depuis un arrière-plan de bleu-sombre.

Les Niveaux du Logos

Février 1990, 120 x 80 cm, acrylique sur carton compressé

C'est l'une des dernières peintures de la "première période" et donc elle conclue cette série.

Vous pouvez voir un homme détenant la lumière intérieure du cœur. Il est protégé par Gaïa, la Terre-Mère, dans les couleurs vertes. Sa tête forme le symbole de la Terre, la croix au-dessus du cercle, symbole que notre cœur continue de lutter pour intégrer la matière et être élevé jusqu'à l'âme. Cette grande œuvre se poursuit sur notre planète. La Terre-Mère est à nouveau protégée par les mains du Logos Solaire. Au sommet de sa tête, vous pouvez voir le signe du Soleil, le cercle avec le point au centre. Il est entouré par une planète cachée, proche de lui, que l'Astrologie ésotérique appelle Vulcain, l'aspect Volonté du Divin. Puis vous pouvez voir les globes plus extérieurs que sont Mercure, Vénus, la Terre et Mars dans les couleurs respectives qui leurs sont attachées, suivies par Jupiter, Saturne, Uranus, Neptune et Pluton. Au-delà de la sphère du système solaire, vous pouvez voir la Personne Cosmique brillante depuis sa position dans les Poissons, le signe du Christ Cosmique. Derrière la sphère du zodiaque, il y a les trois grandes constellations des Pléiades (à gauche, la Mère ou la Matière), la Grande Ourse (à droite, le Père ou la Volonté) et Sirius (centre, le phare du Christ Cosmique, le Fils ou la Conscience.)

La peinture existe toujours et m'appartient.

Hiérarchie Spirituelle 5 - la Fraternité

Août 1988, 73 x 70, acrylique sur carton comprimé

Cette peinture plus tardive est dans la ligne des peintures "Hiérarchie Spirituelle" et j'ai donc décidé de l'inclure dans cette série. (Voir aussi la peinture de 1990 : la Hiérarchie Spirituelle). Vous pouvez voir le déversement de lumière depuis les cercles supérieurs via l'Instructeur du Monde et la Fraternité des Maîtres de Sagesse, se tenant dans une ferme unité pour contenir les énergies démoniaques, qui essayent d'attirer l'humanité dans les abysses mais qui sont mises en échec. Vous pouvez voir l'Instructeur du Monde dans une position de bénédiction. Au-dessus de sa tête, il y a un aigle blanc, symbole de l'esprit et en face de ses mains, il y a une colombe blanche, symbole de l'amour et de la paix. Des courants de lumière émanent de la colombe pour renforcer la fraternité, se tenant la main les uns les autres et ainsi, formant une ligne de démarcation au-delà de laquelle les énergies sombres ne peuvent passer.

Au-dessous, vous pouvez voir dans le centre, la tête d'un serpent rouge / un dragon, l'énergie de la kundalini tombée dans la matière. Sa bouche est ouverte et un rayon tombe dedans depuis le dessus. La tête sort d'un abîme dans lequel des visages humains en feu sont attirés. Le long des frontières, vous pouvez voir les structures d'une ville disparaissante et des humains se tenant entre la lumière et l'obscurité. Dans l'arrière-plan de l'image, il y a l'horizon du globe se fondant dans l'immensité du ciel bleu foncé. Il y a un contraste fort entre le calme de la partie supérieure et la situation dramatique dans la partie inférieure - réfléchissant un état des affaires du monde.

Hiérarchie Spirituelle 8 - Service du Logos

Juillet 1989, 100 x 56, acrylique sur carton compressé

Vous pouvez voir ici le déversement de lumière sur le Globe depuis les Cercles Supérieurs. L'océan devient le courant des eaux de la vie, descendant via le "Pont de Lumière"; le Christ s'agenouille dans ce courant et lave les pieds de ses disciples - leur apprenant la leçon du service à travers l'amour inconditionnel. L'un de ses disciples est aussi agenouillé dans le courant, prêt à aider tandis que les autres se tiennent là pour recevoir le service, n'étant pas encore prêt à servir eux-mêmes. Le courant descend jusqu'à l'observateur, l'invitant à sauter dans le flux du service qu'enseigne le Christ, comme tous les autres grands Instructeurs. Ainsi, la peinture montre trois dimensions du déversement de l'énergie - le niveau cosmique, planétaire et individuel.

Manifestation

26 juin 1987, 48 x 46 cm, acrylique sur panneau aggloméré

L'image représente des êtres de lumière sublimes qui pourraient se manifester et nous approcher pour apporter leurs bénédictions.

La Fraternité Blanche

1990, acrylique sur carton cartonné

Depuis la moitié des années 70, quand je découvris la Fraternité Blanche et les Maîtres de Sagesse, il y eut une profonde impatience d'en savoir plus à leur propos et de travailler pour eux. Ils sont la lumière qui m'a guidé à travers les années.

Fleur d'Iris

1990, Dessin sur tableau noir

J'avais mis un tableau noir dans notre appartement où je peignais des images de temps en temps, puis je les effaçai quelques semaines plus tard : voir la peinture "Chaînes de Globe - Incarnation de la Terre". Je n'ai photographié que ces deux peintures; les autres s'en sont retournées dans les éthers.

J'avais vu une image d’un iris dans un livre et l'avais alors peinte sur le tableau.

L'Œuf de Brahma

1990, acrylique sur carton compressé

C'est probablement la dernière des "Premières Peintures" avant la "Grande Pause de la Créativité" ayant durée 19 ans.

Le souffle de Brahma est décrit comme un cygne, Hamsa, dont la pulsation est le rythme de la vie. C'est à partir de l'œuf dormant depuis longtemps d'un sommeil profond dans les eaux (éthers) de l'espace que création survint. On le décrit dans les images Indiennes comme l'œuf doré : Hiranya Garbha.

Chaines de Globes - L'incarnation de la Terre

Dessin sur un tableau Noir, 1991

A cette période, j'avais mis un tableau noir dans mon appartement pour peindre. Les peintures ne restaient dessus qu'un petit temps puis disparaissaient à nouveau dans le "pralaya", sans être sauvées.

Les enseignements occultes disent que nous sommes dans le 4ème cycle (ronde) d'une série de 7 incarnations de la Terre. Rudolf Steiner appelait la première incarnation le vieux Saturne (pas directement relié à l'actuel Saturne) puis le vieux Soleil, la vieille Lune - représentée à gauche. En bas, vous pouvez voir la Terre avec son signe, la croix sur un cercle. C'est sous la forme d'une goutte - le symbole de l'âme - venant d'une forme ressemblant à un vagin dans un cercle, se tenant au-dessus : L'origine de la manifestation, de la Mère Nature provenant de l'arrière-plan, l'Unité, représenté par le cercle dans un océan de bleu. Depuis cet état, vous pouvez voir l'arc descendant (involutif) des incarnations planétaire de notre Terre, états soi-disant appelée Jupiter, Vénus, Vulcain qui finalement se fondent à nouveau dans le pralaya, la grande dissolution. Entre les différents globes, il y a des dissolutions "mineures" (morts) de notre Terre. Ainsi, cette peinture sur le tableau noir visualise la complète série des incarnations de la Terre selon les enseignements de la doctrine secrète.

Émanation 2

1990 - avril 1992 (détruite), environ 160 x 50 cm, décoration d'une porte, papier transparent collé sur verre

Le travail sur le papier montre comment du Un provient le Trois, puis le Cinq. La colombe, symbolisant l'esprit, descend comme conscience dans la matière et devient condensée en un pentagramme, qui imprègne l'homme, qui se tient debout dans la position de l'étoile à 5 branches. Il est entouré par les 5 éléments qui constituent sa nature. La posture de l'homme est la même que dans la peinture "Déploiement", fermement enraciné sur Terre mais libre de recevoir l'énergie de l'esprit. Ainsi l'homme, le microcosme, est en union avec l'homme cosmique exprimé en macrocosme.

Le travail sur papier fut fait sur le verre de la porte de l'appartement d'alors. Je l'ai détruit quand j'ai quitté l'appartement en avril 1992.

Vue de la Décoration de la Porte dans l'appartement, ensemble avec la peinture "La Conférence".

Descendant depuis le Haut

9 septembre 1984, 39 x 29.5 cm, peinture vernis liquide et colle rapide

De l'été 84 jusqu'à avril 86, durant ma préparation pour le deuxième examen d'état, je vivais au 4ème étage d'une vieille maison à Münster, Allemagne, avec une vue directe sur la route et le beffroi de l'église à proximité, d'où les sons de cloches vibraient fortement dans les airs. La vue m'inspira pour cette peinture, où vous pouvez voir la présence d'anges répandant leur lumière sur la ville dans les temps de crises. L'émergence de la lumière apparaît à nouveau dans la peinture "Lumière sur la Ville" de 1987.

Lumière, Amour et Puissance

Septembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

C'est la première peinture qui vint après une expérience intérieure intense pleine de feu, qui dura plusieurs jours. C'était le commencement d'une profonde transformation.

La peinture montre le déversement d'énergies du Point de Lumière, comme il est dit dans la Grande Invocation. La Lumière, l'Amour et la Puissance coulent et allument les cœurs de l'humanité, représentées ici par la mer de flammes. Vous pouvez voir la main protectrice des forces de Lumière sur la gauche et une cascade d'énergies ardentes s'écoulant de l'Œil Divin, le portail vers l'Au-delà.

La Personne Cosmique

8 septembre 1981, A4, Vernis liquide sur papier

C'est la deuxième peinture ardente de la nouvelle série des Premières Peintures. A l'instar des autres peintures, elle fut faite rapidement et tandis que j'étais dans une sorte d'extase.

La peinture montre Purusha, la personne cosmique.

Creator Animae - Formation de l'Âme

14 septembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

C'est la troisième image des Peintures Ardentes, faites presque une semaine après les profondes expériences intérieures qui déclenchèrent toutes ces peintures.

Il y a avait le ressenti que l'âme était en train d'être "impressionnée" ou formée, et en même temps il y avait la question quant à comment, nous en tant qu'âme, étions formés. La lumière de notre JE SUIS est en train d'être infusée dans le corps causal, depuis les plus hautes lumières et l'océan d'existence. Vous pouvez voir ici le "Seigneur de la Flamme" au travail; son nom Oriental est "Agnishvatta" comme je le découvris plus tard. Selon les Enseignements de Sagesse, il infuse / Stimule l'étincelle divine en nous.

Chœur d'Anges

10 novembre 1981, A4, Peinture vernis liquide sur papier

J'ai peint cette image après une expérience de méditation profonde. C'était peu de temps après mon examen MA et avant de quitter l'endroit où j'étudiais.

Anges

27 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette peinture signifiait (et signifie) beaucoup pour moi. Ayant grandi dans une famille et un environnement très catholique - qu'ensuite j'ai quitté - l'existence des anges était quelque chose de très naturel pour moi. Ils apparaissent en courants de lumière ardente, qui d'un blanc et jaune très subtils se condensent en structure ressemblant plus à une flamme dans la partie inférieure de l'image et dans la flamme blanche des mains qui bénissent. Ils donnent leur présence via des énergies vibrantes intensément et en même temps irradiante d'une lumière douce et apaisante - un feu qui ne brûle pas mais donne force et élévation. Transition

Méditation 1

13 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette image essaye d'exprimer l'ouverture dans les espaces intérieurs.

Les expériences intérieures que j'avais eues avaient profondément perturbé les fondements de ma compréhension et des explications que j'avais. Elles ne rentraient pas dans les concepts que je connaissais. Pendant des années, je cherchais des réponses dans différents enseignements et j'essayais d'ordonner les questions qui dérangeaient ma vision du monde. Je trouvais des théories au niveau de la surface mais j'étais soulevé dans une recherche plus profonde qui me conduisit à plonger dans différents mouvements spirituels et à essayer de mettre les pièces manquantes ensembles.

Méditation 2

17 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

Comme la première peinture de la série Méditation, cette image montre l'ouverture aux dimensions intérieures.

Bien que je ne connaissais pas alors les "Méditations Occultes" du Maître EK / Maître KPK, la peinture me rappelle la méditation n°25 qui dit "… en Lui vraiment nous vivons jusqu'à ce qu'Il ouvre ses yeux en nous."

Le méditant est un avec l'Œil qui l'"observe", ainsi il n'y a plus d'observateur ni d'observé, juste le processus d'observation. Cela est exprimé à travers les triangles pointe en haut et pointe en bas fusionnant l'un avec l'autre - l'humain ascensionnant et le Divin descendant, et une ligne ardente s'ancrant dans la tête, au niveau du centre Ajna dans le front. L'attention concentrée "tire" vers le haut et les énergies ardentes s'écoulent vers le bas.

Et tandis que les yeux humains sont fermés, dans les triangles fusionnants ils sont grands ouverts, irradiant la lumière provenant d'au-delà.

Ainsi, il y a des structures d'énergie qui ne sont pas statiques mais hautement dynamiques, dans un rythme ordonné.

Méditation 3

19 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

C'est la dernière peinture de la série Méditation. Elle montre le processus de l'invocation et de l'évocation. Le méditant assis au-dessous s'ouvre via son appel ardent envers l'être Divin et depuis les cercles supérieurs vient alors la réponse en tant que descente d'énergie d'amour et de lumière. C'est bien plus fort que ce qu'un individu peut atteindre et cela ouvre des espaces intérieurs qui cassent l'étroit cercle infranchissable de la conscience limitée.

Vous pouvez voir des mouvements d'énergie et en même temps l'être Divin en lumière blanche qui apparaît en dehors des limitations de la lumière jaune dorée sur l'arrière-plan : je l'ai peint en abandonnant les couleurs, ne lui donnant que le contour. J'ai aussi utilisé cette technique dans d'autres images qui suivront. Le méditant, dans sa structure éthérique, apparaît en lumière jaune dorée, enveloppé d'une aura jaune dorée plus foncée.

Transition

16 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

J'étais fasciné par la structure éthérique de la pyramide et de la double pyramide se manifestant dans l'espace. Pour moi, c'était comme un portail dans une autre dimension et en même temps une brique basique de la manifestation du cosmos. En Inde, la double pyramide est considérée comme une forme du Lingam du Seigneur Shiva et on l'a visualise autour de soi comme une structure de protection.

"L'Unité Infinie ou Ain-Soph est toujours placée à l'extérieur de la pensée et de l'appréciation humaine; et dans Sepher Jetzirah nous voyons l'Esprit de Dieu - le Logos, pas la Déité elle-même - Un est l'Esprit du Dieu Vivant… Qui vit à jamais. Voix, Esprit [de l'Esprit] et Verbe : c'est la Sainte Trinité, [Mishna, i.9.] Trois-en-un et Quatre et le Quaternaire. De ce Cube émane l'entier Kosmos. La Doctrine Secrète dit : "C'est appelé à la vie. Le Cube mystique dans lequel se tient l'Idée Créatrice, le Mantra qui manifeste [ou la parole articulée - Vâch] et le saint Pûrusha [tous deux des radiations de la matière primaire] existent dans l'Éternité de la Divine Substance dans leur état latent» - durant le Pralaya." - Doctrine Secrète tome 3

Émanation 1

18 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette peinture essaye d'illustrer comment depuis l'Un Éternel, s'ouvrant comme un œil depuis l'au-delà, la création se manifeste. De l'averse de flammes se déversant, s'émane les formes, le quaternaire, la pyramide. A l'époque de la peinture, je n'avais pas encore étudié la Doctrine Secrète, mais j'ai trouvé des parallèles bien plus tard.

"C'est dans le quaternaire que l'on trouve la première figure solide, le symbole universel de l'immortalité, la pyramide "dont la première syllabe signifie le feu." - Doctrine Secrète Tome 3

Rayon de l'Esprit

18 Décembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette peinture montre l'averse comme un rayon de l'Esprit, symbolisé par un groupe de 9 colombes blanches piquant dans une sphère de jaune-doré plus sombre et faisant des flammes de feu dans leur descente. Je ne sais pas pourquoi j'ai peint 9 colombes mais je sus par la suite que le 9 est le chiffre de la création complète.

La Mère Divine 1

25 octobre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

D'octobre à novembre 1981, j'ai fait une série de 5 peintures sur la "Mère Divine". Dans la tradition Chrétienne, l'aspect féminin du divin est personnifié par Sainte Marie, la Mère de Jésus Christ. Cette série de la "Mère Divine" est ardente, avec principalement du jaune doré, du blanc et parfois un brin de bleu et de doré. Les peintures furent faites dans le flux des effets secondaires de la forte expérience spirituelle de septembre 1981, très rapidement (environ 1 heure chaque) et dans un état de ravissement.

Depuis ma plus tendre enfance, cette forme et aspect de la divine féminité m'est très proche. Je ne vins à connaître que plus tard que l'iconographie de Sainte Marie avait absorbé d'autres formes de l'aspect féminin du divin et que dans l'homme aussi il y avait une "femme", un aspect féminin. Je le cherchais dans les expressions orientales et occidentales et je fus fasciné par les séminaires de Sri Kumar sur Saraswathi et le Sri Suktam.

La Mère Divine 2

7 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier

L'image montre la Mère en tant que Mère du Monde, debout au sommet de la sphère de la création, vêtue en bleu sombre, comme le fond noir d'où Elle émerge, avec une couronne de lumière et entourée par une aura orange / jaune doré ainsi qu'une aura d'or - les couleurs des plans du mental supérieur et du plan bouddhique d'énergie pure. Encore et encore, je peins des images avec de radiantes auras d'énergie, elles continuent de me fasciner. La Mère bénit le monde / la création avec ses mains et sa présence. Je n'ai pas peint de visage car c'est juste une expression impersonnelle de la divinité féminine.

L'image fut faite avec une autre, que j'ai appelé le Roi de l'Univers, l'aspect masculin de l'expression divine masculine-féminine. Elle apparaît plus tard après cette série.

La Mère Divine 3

8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

L'image montre la mère avec l'enfant dans une goutte de lumière. Pour moi, la forme de la goutte a toujours été la forme de l'âme; cette forme vint déjà dans les peintures au début et à la moitié des années 70. Ici la mère et l'enfant-Christ à son sein sont comme une ouverture sur l'arrière-plan bleu d'où provient la manifestation. La mère protégeant et nourrissant l'âme incarnée, apportant la lumière sur Terre est le geste de cette image, pleine de chaleur et de radiation s'écoulant.

Je fis trois peintures le même jour - c'était une situation totalement inspirée.

La Mère Divine 4

8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier

L'image montre la mère dans une vue directe, entourée d'une aura de lumière et d'une radiation dorée sur un fond jaune doré.

Lorsque je fis cette peinture, je fus profondément touché par le regard qui vint à travers les yeux.

C'est la première image des Peintures Ardentes, où le visage apparaît, bien que restant vague dans un sens. Avec les images précédentes, j'hésitais et essayais d'éviter la concrétion d'un visage dans une forme. Je sens que c'est cependant limitatif de l'aspect universel de l'énergie pure. En même temps, le fort regard augmente l'impact; il touche l'observateur. Dans l'image suivante se trouve aussi la concrétion d'un visage. Et vous trouverez des yeux dans les autres images qui suivent.

L'image oscille entre le concret et l'abstrait. Il y a un flot d'énergie exprimé dans le flot de la chevelure et le commencement du torse. Et la radiation dorée transcende les bordures de l'image.

Bien que cela soit impossible, il n'en reste pas moins que toutes les fois, c'est la lumière que j'ai essayé de peindre, non de la couleur sur le papier. Alors j'ai fait des diapositives des images, je les ai contemplés comme lumière - mais cependant, seule la réflexion sur la matière apporte la lumière.

La Mère Divine 5

12 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette image de la série de la Mère Divine était pour moi la plus intense. Elle vint presque d'un jet, très rapidement et dans une sorte d'extase. L'entière peinture est flot d'énergie et depuis une cascade de rapides coups de pinceau survint le visage ardent de la mère regardant tendrement vers son enfant dans ses bras. Sa main tient la tête dans un geste de protection. L'enfant tourne sa tête vers le visage de sa mère, dans une union intime, reposant tout ouvert dans ses bras.

Après avoir fini cette peinture, je ne pouvais détourner mes yeux - l'expression de cette scène m'imprégnait et revint encore et encore devant les yeux de mon esprit les jours d'après.

La Mère Divine 6

28 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette image montre le retour des âmes dans les bras de la Grande Mère.

La Mère Divine 7

12 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

La peinture montre Jésus avec Marie et Joseph comme les représentants de la Sainte Famille dans des flammes ardentes.

Le Roi de l'Univers

8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette image fut faite ensemble avec la Mère Divine 2; elle est la contrepartie de l'aspect masculin de la divinité. Dans la forme ovale du vagin de la Mère du Monde, la figure du Christ ou l'aspect conscience dans la création, apparaît. Il est assis sur un arc ardent, représentant la sphère de la création, et il donne sa bénédiction. L'aura de rouge ardent est entourée d'une aura de radiation dorée sur un fond bleu, comme l'arrière-plan d'où la création entre en manifestation. Ainsi, le Deuxième Logos (le Fils, le Christ) provient du "mariage" du Premier Logos (le Père, la Volonté Divine) avec le Troisième Logos (la Mère, la Matière) et il pénètre l'entière création. Ainsi la conscience "régit" toutes les expressions de la création.

Œil Divin 1

8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette peinture fut faite le même jour que "Mère Divine 3" - des jours très intenses. Bien que le symbole est "classique" et qu'il est utilisé dans les églises ainsi que dans la Franc-Maçonnerie, je ne me suis pas soucié de ces "usages parallèles", et j'ai essayé d'en voir un nouveau.

L'œil a un centre blanc, le point dans le triangle, le point d'entrée de l'esprit, s'exprimant comme les trois grands principes, aussi appelés rayons ou Logoï - Volonté, Amour et Intelligence Active, ou Père, Mère et Fils. L'œil est aussi une expression de la "personnalisation" de ce qui est le plus abstrait, donnant un homme, bien que le surhumain s'approche dans l'arrière-plan, d'où il émerge. Le blanc est pure énergie, concrétisant et différenciant dans le feu, et depuis cela, elle devient plus condensée dans l'aura de flammes dorées, sur un arrière-plan de radiation jaune doré.

Vous pouvez regarder dans le centre de l'œil et depuis ce centre essayer d'aller au-delà. C'est un bon symbole pour la méditation. Cette entrée est aussi appelée l'Œil de Shiva - à travers ce passage, le Dieu d'au-delà de la Création entre dans la Création. Il est au-dessus du centre Ajna et on l'appelle aussi le Passage du Verseau : de ce qui semble rien à ce qui semble apparent.

Œil Divin 2

4 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide, or et argent sur papier

Vous pouvez voir ici l'Œil Divin - le point blanc dans le centre entouré par la forme d'un œil à l'aura bleue, ressemblant à la verticale à un ventre qui s'ouvre, d'où la manifestation commence. Les flammes jaunes dorées ressemblent aux émanations des êtres divins issus de l'Origine et qui vitalisent l'entière création. Ils répandent la lumière et l'amour qui sortent tous du centre, l'arrière-plan d'où l'œil s'ouvre.

Œil Divin 3

16 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier

Dans cette peinture des séries relatives à l'Œil Divin, vous pouvez voir le point central qui s'exprime comme l'œil unique entouré par un vortex d'énergie jaune dorée et blanc. Les deux triangles, pointes en haut et bas, s'interpénètrent et forme une étoile à six branches avec l'œil central comme le septième point - représentant les 7 rayons ou plans de création, avec la volonté divine comme le point central. Le tout est entouré d'un cercle doré représentant l'unité, l'unité de l'existence, irradiant des rayons jaunes et jaunes-dorés dans toutes directions, tandis que dans le centre, l'arrière-plan est juste dans un mouvement jaune-doré plus sombre.

A chaque point de l'étoile à six branches, vous voyez la formation de trois yeux - le centre unique devenant de multiples centres ou points d'expression, tous entourés par leur radiation individuelle d'or. Tous ensemble, ils forment 18 yeux plus celui du milieu. 18 = 8+1 = 9, pour la création parfaite, plus celui du centre qui est manifesté et en même temps non manifesté. Ainsi 9+1 = 10, représentant 1+0 = 1, l'UN exprimant tout ce qui est. Les nombreux yeux nous rappellent aussi la description Védique de la Personne Cosmique : Purusha, aux mille têtes, mille yeux, mille pieds.

Ainsi l'image exprime la plénitude s'exprimant comme plénitude : CECI est plénitude et CELA est plénitude : Purnamadah Purnamida...

Œil Divin 4

Juillet 1982, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

Cette peinture montre l'Œil Divin comme un portail pour entrer dans les sphères subtiles et le sentier qui conduit dans la lumière. Il est entouré par 3 yeux représentant les 3 aspects du Divin - l'Amour, la Lumière et la Volonté. Les formes ressemblantes à des spermatozoïdes dans la périphérie du cercle représentent les âmes qui sont passées via le portail et qui sont maintenant dans la Lumière.

"La Glande Pinéale est ce que les Occultistes Orientaux appellent Devâkasha, l'«Œil Divin». A ce jour, il est l'organe chef de la spiritualité dans le cerveau humain, le siège du génie, le Sésame magique prononcé par la volonté purifiée du Mystique, qui lui ouvre toutes les voies de la vérité pour lui qui sait comment l'utiliser." - Doctrine Secrète tome III

Fils de Lumière 1 - Bénédiction

29 octobre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Dans cette peinture, vous pouvez voir le triangle avec l'Œil Divin en arrière-plan, entouré par les eaux de l'espace et les énergies qui rayonnent. La tête de la silhouette bénissante est comme le cercle sortant du centre de l'œil - le fils de lumière émergeant du centre divin. Il n'y a pas de différence dans la couleur - tout est feu, seulement des ombres de manifestation apparaissant comme des formes, étant presque totalement informées. Le Fils de Lumière est assis dans une posture de méditation - il n'est pas absorbé, mais répandant sa bénédiction sur l'observateur.

Fils de Lumière 2 - l'Etoile à 5 branches

5 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier

Cette peinture montre une silhouette blanche dans la position de l'étoile à 5 branches dans un champ de flammes jaunes-dorées, encadré d'un contour doré qui irradie à nouveau des flammes d'or et de jaune-doré. Sur la tête de la silhouette se tient une couronne de flammes.

En cette période, je ne connaissais que vaguement le symbolisme de cette figure, dont Sri K. Parvathi Kumar a souvent parlé :

Dans la sagesse Orientale, se tenir dans la position de l'étoile à 5 branches est appelé le dragon, le symbole de la sagesse, ou "Makara", le nom Sanskrit pour le Capricorne, qui symbolise à nouveau la libération de l'esprit de la matière. L'homme, avec ses 5 sens, a gagné sa pureté.

L'étoile dorée ou jaune-dorée représente le cœur tandis que l'étoile blanche pleine de lumière est reconnue comme la "Glorieuse Robe Blanche", l'"Antahkarana Sarira", le Corps de Lumière ou le corps éthérique parfait.

Fils de Lumière 3 - Rencontre

19 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

Dans cette peinture, vous pouvez voir le triangle transformé en une pyramide. L'œil central n'est plus là, en revanche le Fils de l'Homme s'est avancé, entouré d'une aura de flammes jaune dorées. Sur sa tête, il y a une couronne, signe du centre de la tête ouvert et au-dessus de cela, il y a des flammes blanches, le feu de l'Esprit. Autour de ces flammes, il y a la forme d'une grosse goutte, le symbole de l'âme. Ici, l'âme Universelle s'exprime via l'individu. La conscience cosmique - symbolisée par les sept étoiles - descend à travers la pyramide sur la Terre. En face du Fils de Lumière, vous pouvez voir un chemin de lumière blanche. C'est le chemin éclairé que nous pouvons emprunter pour approcher et rencontrer le Fils de Lumière et entrer dans la Lumière.

En arrière-plan, vous pouvez voir deux yeux rayonnants avec un centre blanc : Vous observez et vous êtes observé par l'Un en arrière-plan. La différence entre l'observateur l'observé n'est d'une soi-disant différence, en réalité ils ne font qu'un.

Fils de Lumière 4 - Le Christ Cosmique

29 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette peinture montre la figure blanche du Christ en position de bénédiction. Il émerge des flammes de l'aura ignée qui l'entoure. Et il y a une aura de lumière blanche entourant sa moitié supérieure, d'où la forme de la croix apparaît. Ce n'est pas une position de souffrance sur la croix mais une croix de matière transformée en structure de lumière de dimensions horizontales et verticales de l'incarnation dans la matière. Vous pourriez le comparer à la peinture de la Naissance du Christ - le Logos, rappelant le sacrifice de l'Homme Cosmique, Purusha, pour manifester les plans de la Création.

Le corps n'a ni visage ni structure corporelle; il n'est que lumière, comme la lumière de l'arrière-plan, ayant pris une forme à travers les contours délimitants.

Fils de Lumière 5 - OM

16 janvier 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

Dans cette peinture, vous pouvez voir la forme du symbole du OM émerger des eaux de l'espace, tout en flammes rayonnantes. Derrière le OM, vous pouvez voir une figure bénissante sous la forme de Sri Satya Saï Baba.

En cette époque, j'allais me rendre en Inde incessamment sous peu pour le visiter. La figure blanche est derrière le OM, étant l'expression de la conscience cosmique. L'allusion à la présence de l'âme universelle est rendue par l'aura enveloppante, sous la forme d'une goutte.

Fils de Lumière 6 - Apparition

24 octobre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur blanche recouvrante sur papier

Dans cette peinture, j'ai essayé d'exprimer une vision intérieure ou un ressenti de l'existence des êtres sublimes, qui nous donnent ponctuellement leur présence. La peinture est apparentée avec l'image "Manifestation".

C'est la seule peinture où j'ai utilisé une couleur blanche recouvrante. La luminosité ne fut pas satisfaisante et je vis que des détails de l'ombre du blanc n'étaient pas comme j'avais pensé qu'ils pourraient être exprimés sur le papier. Presque 32 ans après, quand je restaurai la peinture d'une diapositive, je fus content de la subtilité des nuances de couleur qui sont vaguement exprimées sur l'impression.

Fils de Lumière 7 - Triomphe

8 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette peinture montre la victoire finale de Jésus Christ sur la mort du corps physique, créant une énorme libération de lumière.

Les mots : "Mon Dieu, mon Soleil, tu as déversé ton rayonnement sur moi" furent les derniers mots qui conclurent la prière d'action de grâce de l'Initié, "le Fils et l'Élu glorifié du Soleil." ils furent prononcés après les terribles tests de l'Initiation et ils étaient encore frais dans la mémoires de certains des "Pères" quand l'Évangile de Matthieu fut édité en Grec." Doctrine Secrète tome 3

Fils de Lumière 8 - Métamorphose Ardente

24 octobre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

A cette période, je découvrais l'existence du Christ Cosmique en relation avec l'individualité de Jésus Christ. Cette peinture exprime la libération d'énergie qui est survenue via la transformation que Jésus Christ subit à travers la crucifixion, manifestant les énergies les plus sublimes sur le plan physique. La croix, symbole de l'initiation, est en connexion avec le monde ardent et via son corps, il y a une entrée de lumière. Les éléments sont dans un état d'agitation et les formes, les âmes emprisonnées, attendent leur libération.

"Depuis le commencement de l'Humanité, la Croix ou l'Homme, avec ses bras étirés horizontalement, caractérisant son origine cosmique, fut connectée avec sa nature psychique et avec les luttes qui conduisent à l'Initiation." - Doctrine Secrète tome 3

Fils de Lumière 9 - Sacrifice de soi

10 décembre 1982, A4, peinture vernis liquide sur papier

La peinture montre le sacrifice du soi inférieur pour le soi supérieur, de la personnalité pour le Divin.

"La «Moisson de la Vie» consiste dans les pensées spirituelles les plus fines, de la mémoire ou des actions les plus nobles et les plus désintéressées de la personnalité et la constante présence durant sa félicité, après la mort de tous ceux qu'elle a aimé avec une dévotion divine et spirituelle. Souvenez-vous de l'enseignement : l'Âme Humaine, le manas inférieur, est le seul médiateur direct entre la personnalité et l'Égo Divin." - Doctrine Secrète tome 3

Hiérarchie Divine 1 - L'Assemblée

18 novembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Dans cette première des 5 peintures sur la Hiérarchie Spirituelle, vous pouvez voir dans la partie supérieure l'Œil Divin entouré de cercles concentriques émanant du centre blanc; ainsi cette peinture appartient aussi à la série "Œil Divin". Il y a cinq flammes au-dessus de l'œil, comme une couronne de feu. Du centre de l'œil, un triangle est projeté vers le bas, se manifestant dans la forme d'une pyramide. Une pluie de lumière entre dans un triangle plus petit / pyramide, qui a une ouverture blanche entourée d'une aura ardente. C'est comme un vagin ou l'œil divin à la verticale, ressemblant à la pyramide dans la peinture des "Fils de Lumière 3 - Rencontre". Il y a une connexion entre les deux sphères, où vous voyez l'arc-en-ciel, le voile coloré de la Mère du Monde. Au centre de la peinture, vous pouvez voir un sentier de lumière blanche conduisant à la pyramide ardente, attirant l'œil du spectateur à l'intérieur et vers le haut jusqu'au point où l'énergie est en train de se déverser. L'espace s'ouvrant devant la pyramide est entouré par une assemblée de 24 flammes en forme de gouttes, rappelant les bibliques 24 Anciens devant le Trône. Cela fait aussi allusion à l'assemblée des Dhyani Bouddhas en méditations profondes autour de Sanat Kumara, le Seigneur de la Planète, rassemblés à Shamballa, dans les éthers du Désert de Gobi.

Hiérarchie Divine 2 - La Naissance de la Hiérarchie

9 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide et couleur dorée sur papier

Cette image montre l'Œil Divin au sommet et des rayons dorés et jaunes dorés émanant de sa circonférence, ainsi que l'arc-en-ciel du Voile de la Mère du Monde - les niveaux de la création. D'une certaine façon, c'est une continuation de la première image de cette série.

Les rayons n'irradient pas mais entourent et maintiennent la création. L'arc-en-ciel forme maintenant un espace comme un récipient - L'Œil Un devient plusieurs yeux, plusieurs centres de lumière; la Monade Une devient plusieurs monades. Elles sont les convoyeuses de lumière, les lumières qui guident, observant et nourrissant les êtres sur le sentier pour les élever et leur monter la voie. C'est donc la naissance de la Hiérarchie Spirituelle - les Maîtres de Sagesse étant des incarnations de la Lumière.

Comme les premières peintures de cette série, celle-ci est aussi une expression de la série "Œil Divin". Elle est la dernière de ces peintures ardentes de 1981. La qualité des couleurs change des peintures suivantes de 1982.

Hiérarchie Divine 3 - les Maîtres de Sagesse

14 juin1982, A4 peinture vernis liquide, encres et colle rapide, sur papier

Depuis le Soleil viennent les Fils de Lumière, les Maîtres de Sagesse. Le Soleil en nous est le centre Ajna ou le Troisième Œil, le siège de la conscience individualisée, le JE SUIS - l'âme universelle devenant l'âme individuelle. Un Maître de Sagesse est quelqu'un qui a établi le lien vers le haut, il est donc un canal pour que la Lumière entre et illumine les âmes cherchant le sentier. Vous pouvez voir ici 9 figures sortant du Soleil Spirituel, qui est l'Œil Divin dans l'arrière-plan, la Lumière derrière le Soleil. Les 9 sont comme un, ils forment une unité, bien qu'elles apparaissent comme des êtres séparés.

Sur les deux côtés, vous pouvez voir des figures de Dévas/Anges, avec la "goutte" de l'âme universelle à l'intérieur et une aura de radiance autour de la tête dans un bleu transparent.

Les peintures de cette période en 1982 ne montrent plus le feu intense de la première période. Les couleurs, toujours lumineuses, deviennent plus sombres; elles sont le signe avant-coureur d'une grosse crise que j'aurais à maîtriser dans les mois suivants.

Tandis que je vivais alors au siège du mouvement de la Méditation Transcendantale Allemand, j'expérimentais le fait de m'approcher - à travers la forme d'une personne s'étant présentée à moi avec ses mots : "Nous nous connaissons d'une incarnation précédente". Et les turbulences qui s'ensuivirent abruptement les mois suivants changèrent la direction de ma vie. Vous pourriez sentir ce courant souterrain dans ces peintures.

Hiérarchie Divine 4 - Arrivée

24 mars 1982 - A4 peinture vernis liquide, encres et colle rapide, sur papier

Il existe une antique connaissance que dans les temps de crise, une incarnation Divine vient pour rétablir la Loi sur Terre une fois encore. Dans la Bhagavad Gita (IV 7-8), un texte sacré de plus de 5000 ans, le Seigneur Krishna dit : "J'apparais chaque fois que la loi décline et qu'il y a irruption d'anarchie partout dans le monde. Et ainsi, JE m'incarne d'âge en âge pour la sauvegarde du juste, la destruction du méchant et le rétablissement de la justice."

En d'autres termes, il y a une attente pour le retour du Christ, de l'Imam Mahdi ou de l'Avatar Kalki.

Cette image montre l'arrivée de l'Avatar assis sur les "Nuages des Cieux" dans une pause de calme méditation au-dessus d'un courant d'énergie ardente se déversant sur le monde, le purifiant des débris du vieux monde. Il est entouré par une légion de dévas / anges apparaissant sur l'arrière-plan bleu foncé.

Les peintures "Hiérarchie Spirituelle 5 - La Fraternité, "Hiérarchie Spirituelle 6 - l'Ascension" et "Hiérarchie Spirituelle 7 - Service du Logos" sont déjà publiés avant.

Hiérarchie Spirituelle 7 - Tours de Lumière

31 décembre 1981, A4, peinture vernis liquide sur papier

Cette image est une représentation symbolique de la Hiérarchie Spirituelle comme des tours de lumière pour l'humanité.

"Le blanc est l'absence de toutes les couleurs et donc il est sans couleur; le noir est simplement l'absence de lumière et donc il est l'aspect négatif du blanc. Les sept couleurs prismatiques dont des émanations directes des Sept Hiérarchies d'Êtres, chacune d'entre elle ayant un rapport sur et dans la relation avec l'un des principes humains, puisque chacune de ces hiérarchies est en fait la créatrice et la source du principe humain correspondant. Chaque couleur prismatiques est appelée dans l'Occultisme le "Père du Son" qui lui correspond; le Son étant le Verbe ou le Logos de sa Pensée-Père." - Doctrine Secrète tome 3

Mondes de Lumière 1 - le Combat

11 mars 1982, A4, peinture vernis liquide, encres et colle rapide sur papier

Cette peinture est une version plus récente du thème de la "Hiérarchie Spirituelle 5 - La Fraternité". Vous pouvez voir ici l'Archange Michaël combattant le dragon. Comme dans les autres images, l'Ange est sans visage et pour corps ou son être intérieur, il n'y a qu'une goutte, symbole de l'âme dans une forme. Il tient une lance qui représente la colonne vertébrale humaine. Le dragon représente l'énergie kundalini ou l'esprit lié par la matière. Ce n'est pas le meurtre du dragon mais la libération de la limite de la forme. Le dragon est peint en rouge vif, entouré d'une aura dorée sombre. Cela montre son origine divine et sa qualité - c'est une partie du tout, la contrepartie de l'énergie de lumière est représentée par Michaël.

Au centre, il y a un globe avec des vagues, il représente les eaux de l'espace ou les vagues d'énergie dans l'espace.

Mondes de Lumière 2 - Sentier de Lumière

28 mars 1982, A4, peinture vernis liquide, encres et colle rapide sur papier

Comme dans la dernière peinture de "Hiérarchie Spirituelle 6 - L'Ascension", vous pouvez voir le sentier éclairé conduisant vers un porte dans la lumière. Cette peinture attire le spectateur à traverser la porte et rappelle une cathédrale gothique. Sur les deux côtés, vous voyez des anges en jaune doré gardant la porte. Ils brillent en rouge, ouvrant derrière la porte et dessous, vous pouvez voir des gouttes, symboles des âmes dans la forme ou l'aspiration ardente de l'âme, le bleu étant la couleur de l'énergie d'amour et de sagesse.

Le sentier conduit vers un escalier dans la lumière blanche, où il se fond dans la lumière. La flamme blanche est entourée par une aura jaune dorée sous la forme d'ailes soulevant l'âme dans son identité originale avec l'origine.

Mondes de Lumière 3 - Retour 1

23 mars 1982, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

Dans nombre de peintures de cette période, j'ai exprimé la longue et profonde attente de revenir à la source - les âmes luttant pour revenir, de l'ombre à la lumière. C'est la première de cette série de peinture.

Après un temps de fortes expériences intérieures de lumière, en 1981, l'intensité s'est retirée. A partir de décembre 1981, j'ai vécu pendant 9 mois au quartier général Allemand du mouvement pour la Méditation transcendantale, travaillant dans une petite bibliothèque scientifique avec des livres de recherche sur la spiritualité et la méditation. Des pressentiments d'une crise majeure commençaient de pointer doucement et les couleurs dans les peintures changèrent du jaune doré brillant pour d'autres teintes. La crise arriva milieu 1982 et continua jusqu'au printemps 1983, changeant complètement les fondements de ma vie. Cette image résonne de ce courant souterrain, inconscient pour moi à l'époque.

Mondes de Lumière 4 - Source de Lumière 1

12 décembre 1981, peinture vernis liquide, colle rapide et peinture or sur papier

C'est le commencement de certaines peintures où j'ai expérimenté la colle et ses effets sur la couleur. Le motif de la lumière s'écoulant vers le bas revint encore et encore avec nombres de variations.

Mondes de Lumière 5 - La Source de Lumière 2

16 mars 1982, A4, peinture vernis liquide, couleur dorée et encre sur papier

Cette peinture montre le déversement de lumière depuis la source blanche, présentée sous la forme d'un œil dans d'autres images. La source blanche est entourée par un soleil jaune-dorée duquel émane des flammes dorées et bleues, et le bleu se transforme en gouttes - les nombreuses âmes émanant de la source une et "chutant" dans les sphères plus denses, se concrétisant en bleu sombre, doré et jaune.

Cette peinture a la même structure que la toute première image des Premières Peintures - Lumière, Amour et Puissance. La suivante a la même structure et ne change que par les couleurs. L'intensité de la première peinture était partie et j'aspirais à ré-invoquer son intensité.

Mondes de Lumière 6 - La Source de Lumière 3

Juillet 1982, A4, peinture vernis liquide, couleur dorée et encres et colle rapide sur papier

Il n'y a pas beaucoup à ajouter en regardant cette peinture. Les couleurs sont plus sombres, il y a des anneaux de feu autour du soleil central et le déversement n'est plus blanc, mais d'un feu rouge-doré. L'apogée de cette grosse crise dans ma vie approchait.

Mondes de Lumière 7 - L'Arbre de Lumière

2 juin 1982, A4, peinture vernis liquide et encres et sur papier

Cette peinture montre le soleil de l'âme brillant à travers les branches d'un arbre, le déversement étant le courant et les racines. Bien que le soleil continue de briller, l'arrière-plan de l'arbre est bleu-nuit et vert, les branches atteignent le haut, comme implorant la lumière à descendre.

Immédiatement après l'avoir peinte, je la donnai à la personne qui était le protagoniste de la prochaine crise.

Mondes de Lumière 8 - L'étoile de Lumière

15 mars 1982, A4, peinture vernis liquide, encres et colle rapide sur papier

Cette peinture montre le commencement de la lumière intérieure. Le centre blanc du soleil est entouré d'une sphère ardente qui est à nouveau entourée d'un anneau d’un bleu électrique rayonnant. D'un côté la lumière irradie vers l'extérieur, de l'autre elle attire les étincelles bleues au centre - un mouvement de pulsation, d'expansion et de contraction, le rythme basique de la vie. Le déploiement depuis l'intérieur et le repliement vers le centre.

Mondes de Lumière 9 - Brillance 1

15 juin 1982, A4, peinture vernis liquide, encres et colle rapide sur papier

Vous pouvez voir ici la pénétration de la lumière dans le réseau subtil des nadis, les lignes d'énergies du corps. Il n'y a pas de forme corporelle humaine visible mais vous pouvez voir les éthers bleus entourants et ensuite la lumière dans la tête et depuis, les courants de lumière se déversant dans les différents niveaux du corps.

Mondes de Lumière 10 - Brillance 2

4 juillet 1982, A4, peinture vernis liquide et encres et colle rapide sur papier

Vous pouvez voir ici la lumière descendant de la source de lumière attirant les nombreuses âmes sur le sentier de retour à la source. De toutes directions, les âmes s'approchent puis se fondent dans la lumière.

Mondes de Lumière 11 - Unité Quadruple

9 décembre1982, A4, peinture vernis liquide et encres sur papier

C'est la dernière peinture de la série des Mondes de Lumière, du point de vue d'une séquence temporelle - au regard du thème - il doit être ici. Il montre l'unité et la fusion d'un groupe d'âmes comme une unité quadruple. Vous pouvez voir d'autres âmes attirées par cette unité irradiante. J'ai fait cette peinture comme une expression pour renforcer l'unité de la famille d'un ami.

Mondes de Lumière 12 - Retour 2

7 août 1982, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

C'est la dernière peinture avant le commencement d'une crise majeure et d'une réorientation dans ma vie. Bien que les éléments dans l'image soient similaires aux peintures précédentes, les couleurs naissent ici soudainement et le violet apparaît, des couleurs que j'ai utilisées dans les peintures suivantes, qui furent faites 5 mois plus tard.

Et la goutte au centre, expression de l'âme venant des origines, est comme enveloppée de murs protecteurs. A la fin des turbulences et dans le réveil qui suivit, je quittai le Mouvement de la Méditation Transcendantale et j'obtins une autre orientation dans ma vie, une grande profondeur avait pris place.

Mondes de Lumière 13 - Flammes de Lumière

Juillet 1982, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

L'image réapparut en 2013, elle montre l'étincelle divine, l'égo divin, entouré des flammes provenant de la Flamme Une.

"L'essence de l'Ego Divin est une "Pure Flamme", une entité à laquelle on ne peut rien ajouter ni ôter : elle ne peut donc être diminuée, même par une infinité de mentaux inférieurs, détachés d'elle comme des flammes d'une flamme." - Doctrine Secrète tome 3

Le Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, Image de Couverture

6 janvier 1983, A4 peinture vernis liquide, colle transparente et couleur or sur papier

C'est la première image de la série, autant dire la couverture et dans un style différent des suivantes. Je ne faisais pas attention à être "précis" dans les lignes ni les cercles mais je voulais aller dans les couleurs et les expressions de la forme.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 1, Le Dernier Souper

14 janvier 1983

Selon ma compréhension, le Dernier Souper n'est pas juste partager le pain et le vin pour être le corps et le sang de Jésus Christ mais aussi manifester et imprégner l'impulsion de l'énergie de la lumière et de l'amour dans l'éthérique. Ainsi, vous pouvez voir la réception de la lumière depuis le haut jusque dans le bol. Les apôtres regardent vers Jésus sauf Judas, sur l'extrême droite de l'image, qui regarde au loin.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 2, Gethsémani - le Mont des Oliviers

11 janvier 1983

Vous pouvez voir ici Jésus priant son Père, dans une vision de sa souffrance future. Le sang coule sur la croix, exprimant l'état d'angoisse mais de soumission à la Volonté divine. C'est sombre, de trouble intérieur et de solitude. Dans une crise de décision, vous pourriez penser à une voix plus facile mais quand vous réalisez que les prochaines étapes vous conduiront vers une voie de souffrance, mais que c'est la bonne direction, vous avez besoin du pouvoir de volonté pour aller de l'avant. C'est pourquoi ici Jésus invoque la Volonté divine pour qu'elle aligne sa volonté avec le plus grand Plan.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 3, Emprisonnement

13 janvier 1983

Cette image montre la capture de Jésus par les soldats Romains et Judas leur donnant le signe. Jésus n'offre aucune résistance, montrant juste ses mains à lier. L'entière scène est en face de la ville, la nuit.

La situation nous rappelle les moments où nous expérimentons être abandonnés et que les "amis" nous tournent le dos, où même sans avoir causé aucune faute, nous sommes pris et rendus responsables.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 4, Pierre Trahit Jésus

14 janvier 1983

Cette image montre la scène en face des portes de la cité où on demande à Pierre s'il connait Jésus. De peur d'être lui-même emprisonné, il nie trois fois le connaître avant que le coq ne chante. Vous pouvez voir un coq géant cauchemardesque en face des murs de la ville.

Une scène que nous pourrions tous connaître quand dans une situation de peur ou de défi, nous n'assumons pas nos propres convictions ou les mots que nous avons prononcés.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 5, Jésus et Pilate

12 janvier 1983

Lors de l'interrogatoire avec Pilate après sa capture, il fut demandé à Jésus s'il était un roi, il répondit oui, mais point de cette terre. Pilate compris mais il était contraint par la pression publique. Cette scène est un exemple du dilemme entre la vérité (même d'un ordre supérieur) et la pression par des groupes d'intérêts motivés par des intérêts particuliers. D'une façon ou d'une autre, cela fait partie de la vie quotidienne où nous avons à relever que la réalité est construite par des groupes de pouvoir, spécialement la construction de la réalité courante dominante.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 6, Flagellation

14 janvier 1983

Après qu'on l'ait livré librement à la décision de la foule, aux faiseurs d'opinion publique, Jésus est attaché à un pilier et battu. La couleur bleue de ceux qui le torturent représente les sbires sans émotions du pouvoir, qui ne font que suivre les ordres donnés et qui pensent être libres de toute culpabilité. La voûte cache l'injustice à la vue - comme les nombreuses choses qui se poursuivent dans le lointain sombre, hors de l'œil du public. Il n'est pas question de justice ni même de compassion.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 7, La couronne d'Épines

14 janvier 1983

C'est encore une situation de caractère quasi-universel. C'est une attitude bien connue de ceux qui semblent être puissants de se sentir fort en se moquant de leur victime ou même de se réjouir de leur cruauté.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 8, Sur le Chemin de la Croix

10 janvier 1983

Vous pouvez voir ici Jésus tombé sur le sol sous le poids de la croix - avec personne d'autres de visible. En arrière-plan de la scène, il y a des vitraux d'église symbolisant les anciennes et modernes autorités religieuses et l'orthodoxie. Le Christ - la conscience universelle - tombe sur le sol dur, sous la pression des émotions des masses et des concepts de fabrication humaine, aussi durs que du béton.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 9, Le Voile de Véronique

11 janvier 1983

Un geste de compassion et d'amour - et un cadeau imprévu - le visage du Christ sur le voile de Véronique. Le tout observé par les trois figures représentantes du pouvoir froid de la loi et de l'ordre.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 10, Simon de Cyrène

16 janvier 1983

Autre geste de compassion et d'assistance, bien que non complètement spontané. Le Fermier Simon est sollicité pour aider Jésus à porter la croix. Les représentants du pouvoir se tiennent en arrière et suivent la procession. La scène est enveloppée de couleurs rouges sang et de bleu-marron. Le chemin conduit vers le haut et en même temps vers le bas.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 11, La Mise en Croix

14 janvier 1983

La crucifixion ressemble à deux artisans à l'œuvre - la cruauté peut être très "technique" et détachée, sans émotions.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 12, La Crucifixion

13 janvier 1983

Alors que Jésus Christ sur la croix exprime la paix, les éléments de la nature sont en agitation. Les gouttes de sang coulent sur le sol imprégnant la Terre avec la lumière de sa vie. La croix est multipliée dans 3 dimensions, étant un symbole de la matière. Elle semble aussi avoir poussé organiquement du sol, formant avec lui une unité.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 13, La Descente de la Croix

10 janvier 1983

Marie, décrite comme une femme nue, la mère de compassion, descend le cadavre de son fils. Bien que le corps soit mort, l'aura de lumière bleutée continue de l'entourer. Depuis la croix, il y a des gouttes de sang tombant dans le sol et le ciel est noir comme la nuit, bien que ce ne soit pas la tombée de la nuit.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau 14, Inhumation

18 janvier 1983

L'inhumation du corps est comme mettre une graine dans le sol. Cela forme un cercle, un utérus de la Terre-Mère qui prend le corps comme une graine à faire germer à nouveau. Les trois croix sont entourées de brouillards, comme dans un rêve et la ville en arrière-plan n'est qu'une scène lointaine de la vie de tous les jours se poursuivant, n'enregistrant pas l'extraordinaire évènement sur la colline toute proche.

Chemin de Croix, en 14+1 tableaux, tableau + 1, Résurrection

16 janvier 1983

En plein contraste avec les couleurs précédentes, vous pouvez voir ici le Christ dans un corps de lumière irradiant, tenant le globe, signe de domination de l'esprit sur la matière. La lumière entoure tout et pénètre aussi la profondeur de la matière. Même les signes des blessures ne sont que des marques de lumière. Résurrection.

Le jour où j'ai peint cette image était aussi le dernier jour d'une longue crise. De bonnes nouvelles arrivèrent et durant ces semaines, la nouvelle direction de ma vie se montra finalement.

La Naissance du Christ 1 - le Logos

23 janvier 1983, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

C'est la première image d'une série sur la naissance de Jésus Christ. Cette série fut peinte immédiatement après la série du Chemin de Croix.

La croix cosmique - la transformation et la version remplie de lumière de la croix physique de la crucifixion - a le dieu soleil en son centre. C'est la personne cosmique (Purusha) fixée dans la matière et à travers son sacrifice, la création est permise. Ainsi vous pouvez voir la spirale de la manifestation en arrière-plan, sur une base de bleu profond / indigo, eux aussi en arrière-plan, l'océan des eaux de l'espace. Le globe solaire a le disque blanc en son centre, représentant le soleil central se manifestant depuis l'arrière-plan. Le carré formé dans le centre représente l'aspect matière, et les parallèles formant la croix sont les dimensions verticales et horizontales formant la croix cardinale dans les cieux. Ainsi, le Logos, le Verbe de Dieu, est prononcé depuis l'au-delà - et le Verbe était avec Dieu comme il est dit au commencement de l'Epître de St Jean. C'est le Verbe prenant la "chair" de la matière - le prélude cosmique pour l'incarnation de la conscience Christique - exprimée dans cette série de peintures.

Comparez ces séries de naissance avec la peinture "Naissance" et les autres ayant les symboles de ces peintures.

La Naissance du Christ 2 - l'Annonciation

23 janvier 1983, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

Vous pouvez voir ici l'Ange Gabriel avec un lis blanc annonçant à Marie la future naissance de Jésus. Le tout est entouré par l'éther, les eaux de l'espace cosmique, d'où l'âme du Christ approche la forme de sa future incarnation.

La Naissance du Christ 3 - La Grossesse - La Mère se tenant sur le Dragon de la Matière

26 janvier 1983, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

Vous pouvez voir ici sa mère dans une représentation archétypale en tant que Mère du Monde. Souvent, elle est représentée comme se tenant sur le croissant de Lune ou sur un serpent ou un dragon. Cela symbolise que l'incarnation de l'âme se fait dans un véhicule pur et vierge et que le serpent/dragon représente la force créatrice cosmique (kundalini) liée à la matière. Cette dernière est libérée à travers la lumière divine. La mère enceinte (du latin "mater" / matière) porte la lumière dans son ventre, entourée par les eaux spatiales de l'éther.

La Naissance du Christ 4 - La Naissance

27 janvier 1983, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

Vous pouvez voir ici la croix cosmique de la première image de cette série, où la croix se manifeste dans le cosmos, et maintenant liée à la Terre. Le Soleil au centre - la Conscience - descend depuis le centre cosmique dans un mouvement vertical dans la sphère physique et entre dans la forme du niveau né. En arrière-plan, vous pouvez voir la spirale de la première image, désormais avec du bleu et du violet, l'éther du plan physique. La spirale se condense en formes et elle entoure les formes de Joseph et Marie qui bénissent et protègent l'enfant. Celui-ci est entouré d'une aura dorée et vers le bas, les couleurs changent en rouge vital, la couleur du sang de la Terre dans laquelle le nouveau-né est "implanté".

La Naissance du Christ 5 - L'Annonciation aux Bergers

28 janvier 1983, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

Dans une aura brillante de lumière, un groupe de trois anges apparaît aux bergers dans les champs voisins annonçant la naissance du Christ sur Terre, les bénissant de leurs présences. Les bergers, assis sur le sol et éblouis par la lumière, regardent l'apparition avec incrédulité. Un grand contraste entre les sphères de la nuit et celles de la lumière.

La Naissance du Christ 6 - L'Adoration des Trois Rois

03 février 1983, A4, peinture vernis liquide et colle rapide sur papier

C'est la sixième et dernière image d'une série sur la naissance de Jésus Christ. Au centre, vous pouvez voir l'enfant Jésus tenu par Marie et entouré par une aura de lumière, orné d'une couronne de lumière. L'un des trois rois se prosterne devant l'enfant, tandis qu'un autre pose ses cadeaux et que le troisième se tient derrière en vénération. Les trois rois / mages portent des couronnes de feu rouge et sont entourés par une sphère de lumière bleue électrique. Marie est entourée par les couleurs chaudes jaune dorée et rouge, les couleurs du cœur, tandis que l'enfant est de pure lumière.

18 novembre 1984, 11 x 7.5 cm, peinture sur soie

La première peinture est un symbole du déploiement de l'âme.

Rayonnement Dévique 2 - La Dance du Papillon

18 novembre 1984, 12.5 x 10.5 cm, peinture sur soie

Le papillon a commencé et se réjouit de voler vers le ciel. Ces peintures me rappellent les images de Joan Míro ou de Paul Klee. J'aimais le jeu des couleurs et les mouvements des formes.

Rayonnement Dévique 3 - Le retournement du Papillon

18 novembre 1984, 11.5 x 7.5 cm, peinture sur soie

Il y a un mouvement rapide de la forme centrale, comme si elle tournait du verso au recto, avec d'intenses contrastes de couleurs.

Rayonnement Dévique 4 - Le Vol Joyeux du Papillon

Janvier 1984, 14 x 10.5 cm, peinture sur soie

Un mouvement coloré flottant et ascendant dans une couleur jaune dorée sur un arrière-plan bleu nuit, sentez juste la légèreté flottante.

Rayonnement Dévique 5 - Le Vol Joyeux du Papillon 2

Janvier 1985, 10 x 8.5 cm, peinture sur soie

Une autre expérience flottante du papillon.

Rayonnement Dévique 6 - Ouverture du Trésor Intérieur

18 novembre 1984, 12 x 7.5 cm, peinture sur soie

Je savais qu'il y a un trésor à l'intérieur et même si longtemps il se tient caché profondément à l'intérieur, il y a quand même quelques éclats endormis prêts à être rouverts aux moments justes.

Rayonnement Dévique 7 - La Graine Intérieure

18 novembre 1984, 12.5 x 7.5 cm, peinture sur soie

La graine intérieure est comme un soleil caché, prêt à éclore et grandir. Mais il doit attendre le bon moment.

Rayonnement Dévique 8 - Le Voyage du Bourgeon

11 novembre 1984, 10 x 7 cm, peinture sur soie

Le bourgeon commence de bouger; il n'est plus immobile au centre. Où conduit le voyage?

Rayonnement Dévique 9 - L'Un Devenant Deux

Janvier 1985, 14.5 x 7.5 cm, peinture sur soie

Vous pouvez voir ici l'ouverture du bourgeon un, se divisant en deux pour permettre à la croissance de survenir. La division cellulaire est la base de la croissance de la forme humaine, qui doucement mûrit et croît dans le ventre de la mère. Une forme comme un coquillage contient les deux cellules de lumière, entourées des eaux bleues de l'espace.

Rayonnement Dévique 10 - Se Diviser et Se Réunir

Janvier 1985, 11 x 7.5 cm, peinture sur soie

Les deux cellules de lumière, bien qu'apparemment séparées, sont reliées l'une à l'autre. Elles rappellent aussi le soleil se reflétant dans l'eau ou l'âme se reflétant dans la personnalité.

Rayonnement Dévique 11 - Joyeuse Interaction

11 novembre 1984, 11 x 11 cm, peinture sur soie

Les deux cellules de lumière flottent dans l'océan de bleu et s'engagent dans une joyeuse interaction. Être deux permet de commencer une conversation et d'entrer dans un flot d'échange d'amour impossible lorsqu'on est un. Bien qu'apparemment séparées, les deux cellules sont unies par leur interrelation.

Rayonnement Dévique 12 - Mouvement Vital

18 novembre 1984, 9.5 x 7.5 cm, peinture sur soie

Bien que semblant statique au centre, il y a dans la cellule de lumière un mouvement rapide, comme si elle montait un cheval. Mais où ce voyage conduit-il?

Rayonnement Dévique 13 - Flottant

18 novembre 1984, 10.5 x 9 cm, peinture sur soie

Il y a deux cellules de lumières flottantes à travers les eaux de l'espace, ramant dans un bateau - planantes sur les mondes de bleu.

Rayonnement Dévique 14 - Glissant

Janvier 1985, 40 x 29 cm, peinture sur soie

Le voyage coloré atteint le centre; le mouvement spiralé s'achève en un repos ouvert.

Rayonnement Dévique 15 - Entrant

11 novembre 1984, 15.5 x 11 cm, peinture sur soie

Le bateau entre dans le port - des lumières chaudes accueillent les voyageurs.

Rayonnement Dévique 16 - Nuit de Repos

11 novembre 1984, 11 x 11 cm, peinture sur soie, encres et couleur or

Le bateau est revenu à terre, c'est la nuit maintenant. Les voyageurs se reposent et attendent pour un autre matin.

Rayonnement Dévique 17 - En Descendant des Cieux

Janvier 1985, 16 x 10.5 cm, peinture sur soie

Un ange descend du ciel sur Terre, apportant des bénédictions de lumière. D'autres anges se réjouissent.

Rayonnement Dévique 18 - L'Ange Rouge

Janvier 1985, 10 x 7 cm, peinture sur soie

Dans son rôle de gardien, l'Ange Rouge maintient sa surveillance et reste prêt pour protéger si un danger survient.

Rayonnement Dévique 19 - Messager de Lumière et d'Espoir dans les Temps d'Obscurité

19 octobre 1984, 17.5 x 12 cm, peinture sur soie

Le Messager irradie la lumière sur Terre, répandant de l'espoir lors des temps obscurs.

Rayonnement Dévique 20 - Lumière et Obscurité

10 octobre 1984, 9 x 10 cm, peinture sur soie

Cette peinture déclencha le commencement de mes nouvelles peintures et la publication de ces Premières Peintures.

En novembre 2009, je donnai cette peinture à une jeune amie et elle m'écrivit un retour. Je lui écrivis : "Cette image montre le combat entre la lumière et l'obscurité." Elle me répondit : "Je n'y vois point un combat, seulement une transition."

Ses lignes furent très importantes pour moi. Ce fut le seul retour vraiment profond que j'eu pour mes peintures. Dans les années 80 et 90, il n'y avait presque aucunes réactions et il me semblait qu'elles n'étaient pas comprises par les quelques personnes à qui je les montrais. Je devais attendre 19 ans pendant lesquels je ne peignis pas, jusqu'à ce que cette expérience clef déverrouille à nouveaux les portes intérieures.

Rayonnement Dévique 21 - Bénédiction de Lumière de la Croix Cosmique

19 octobre 1984, 24.5 x 16 cm, peinture sur soie et couleur or

Le thème de la Croix Cosmique m'a occupé plusieurs fois durant les Premières Peintures. Ici, la Lumière du Soleil Spirituel brille à travers la structure de la croix, se manifestant elle-même depuis derrière, à partir de l'arrière-plan bleu nuit.

Rayonnement Dévique 22 - Révélation

1985, 36 x 36 cm, peinture sur soie et colle transparente sur carton

C'est la dernière des peintures sur soie. Les figures angéliques apparaissent en provenance d'une sphère de lumière. Leur lumière concrétise et descend dans les plans plus denses où elle devient plus variée. C'est ainsi que nous descendons comme des âmes afin d'apprendre à nous orienter dans les sphères denses.

La Danse des Dévas

16 février 1985, environ 20x14 cm, crayons, colle rapide et couleur or

Couleurs chaudes en joyeux mouvement, les Dévas pénètrent les différents plans, apportant inspiration et élévation.

Groupes d'Anges

1983/84, environ 50 x 35, sculpture en argile

Bien que ce ne soit pas une peinture, je l'ai ajouté ici - la seule sculpture restante des 2 ou 3 sculptures en argile que j'ai fait pendant ma formation d'enseignant à l'école Rudolf Steiner en 1983/84. Celle-ci a survécu car je l'avais donné en cadeau à ma mère. Je l'ai trouvé vers Noël 2011 dans l'attique de la maison de ma vieille famille, où j'ai pris cette image.