Nacimiento
1989, acrílico sobre lienzo
Pinté este cuadro cuando me preparaba para el nacimiento de mi hijo mayor. Mi esposa todavía no estaba encinta, pero percibíamos el alma alrededor. En esta reproducción del cuadro casi no se reconoce al bebe en la gota de luz, sólo una ligera forma.
Era un cuadro bastante grande, de aproximadamente 120 x 120cm.
Se ven los padres de pie a ambos lados del niño recién nacido, que está rodeado por un aura de luz, en la que desde arriba el alma es infundida desde Cristo, la encarnación de la conciencia. Así la conciencia queda implantada en la materia física del cuerpo.
Por encima de la figura de Cristo, hay un círculo con un triángulo y un círculo interno desde donde la luz se manifiesta y fluye hacia abajo. Es el triángulo de los tres Logos: la Voluntad, el Amor y la Luz / Inteligencia – o el Sol central, el corazón del Sol y el Sol físico desde donde emerge y desciende la conciencia.
Cristo está rodeado por una esfera azul y una túnica blanca. Un color azul claro rodea al centro -es el color del alma. Debajo de la pareja y el niño que se ve una forma de luna, representando a la materia, y debajo la esfera de la luna se ven formas, almas todavía atadas a la materia y esperando ser liberadas. La luz cae dentro de esas esferas oscuras y las eleva.
Alrededor del centro azul se ven devas de la luz, ángeles, dando sus bendiciones. Y también hay Maestros y sus discípulos dando su presencia.
La Jerarquía Espiritual 6 – El Ascenso
Agosto 1987, acrílico sobre cartón prensado, 171 x 46 cm.
Esta pintura puede ser considerada como una parte de la serie sobre “La jerarquía Espiritual”, pero es también la última de 3 pinturas en el mismo formato y técnica realizados en 1987, sobre la parte de atrás del cartón prensado de un ropero destruido (“Sacudida” y “Luz sobre la Ciudad”)
En la parte inferior del cuadro se ve una planta nuclear en rojo, con un automóvil y personas, rascacielos y el símbolo de la torre Eiffel que también se encuentra en otros dos cuadros – símbolo del esfuerzo mundano hacia las alturas externas. La planta nuclear es un símbolo de la amenaza de la vida moderna – Chernobyl ocurrió en 1986. Las personas en rojo representan la carrera frenética de la vida moderna, que mantiene a las personas en la noria de hacer dinero, sin dejar tiempo para orientarse hacia los mundos internos.
En el fondo se ve un puente en arcoiris, directo hacia arriba, rodeado por un cielo celeste – el camino de ascenso hacia los mundos sutiles. Una joven pareja asciende el sendero iluminado, donde ya hay varios grupos en camino hacia el portal superior, y el camino se funde en la luz.
La gran figura del Maestro del Mundo muestra la dirección, rodeado por una enorme aura de radiante luz. En la parte superior se ven los picos nevados de las montañas de los Himalayas, donde tiene su sede la Jerarquía Espiritual – y la vastedad del cielo azul oscuro abre la vista hacia lo infinito. Así se ven en el cuadro los diferentes planos del ascenso.
Sacudida
Abril 1987, acrílico sobre cartón prensado, 171 x 46cm
La lucha entre las fuerzas de la luz y de la oscuridad sacudiendo los cimientos de la vida. Se ven personas que son desmembradas y la tierra que se abre. Al mismo tiempo, las fuerzas de la Luz intervienen desde arriba para dar ayuda.
Luz sobre la Ciudad
Febrero 1987, acrílico sobre cartón prensado, 171 x 46 cm
La escena tiene elementos de la antigua ciudad de Münster donde viví durante años y la figura de la Torre Eiffel junto con el Arco del Triunfo, en París –figuras simbólicas del poder centralizado y la intelectualidad. Estuve intentando retratar la “luz” que bien desde arriba y resplandece en todas partes y a través de la ciudad- una visión de una sociedad iluminada, pero al mismo tiempo llena de indicios apocalípticos que sacuden en lo subterráneo.
La conferencia
Abril 1989, acrílico sobre cartón prensado, 135 x 68cm
Cuando estaba trabajando en una escuela suiza de Rudolf Steiner (86-90) como maestro de lengua, visualicé la inspiración recibida desde los círculos superiores para un buen trabajo grupal.
Bendición 1
Febrero 1989, acrílico sobre cartón prensado, 105 x 75
Aquí se ve al Cristo Cósmico bendiciendo a la tierra. Está rodeado por un grupo d ángeles e iniciados que permanecen unidos para hacer retroceder a las influencias de las fuerzas de la oscuridad.
Bendición 2
Aprox. 1988, acrílico sobre cartón prensado, 40 x 40 cm
Esta pintura muestra la figura del Cristo Cósmico esparciendo amor incondicional sobre la tierra. Sobre un fondo azul oscuro, aparece el aura azul y rosa blanquecino de la cruz cósmica, y delante de ella se ve a Cristo en una postura de bendición. Desde su corazón irradia luz rosada a las esferas del mundo.
Antahkarana
1987, acrílico sobre cartón prensado, 85 x 25 cm
Como en la pintura “Creator Animae –La Formación del Alma” se ve aquí la obra del “Señor de la Llama” infundiendo luz en la forma del hombre, estimulando así sus chakras.
Bendición del Matrimonio
Abril 1989, acrílico sobre cartón prensado
Lo Divino bendiciendo a la pareja.
Pinté el cuadro para el casamiento de un amigo.
Encarnación
Febrero 1988, acrílico sobre lienzo, 205 x 146 cm
El cuadro muestra el descenso de un alma a los padres. Hay numerosas almas flotando por encima, esperando la posibilidad de encarnar, y un alma está descendiendo en un aura en forma de gota, que rodea a los padres. En la parte inferior hay almas atadas a la tierra, atascadas en la materia e incapaces de regresar a la encarnación. En medio del azul se ven devas, seres angélicos, por encima de la superficie de la tierra irradiando una luz blanco -azulada. La gran gota amarilla, se escurre desde los reinos sutiles a la materia densa. Los padres dan la bienvenida al hijo con los brazos levantados.
Este cuadro es un presentimiento de las almas que posteriormente descendieron como nuestros hijos.
Este cuadro se hizo en el mes que me casé. De la escuela Steiner donde trabajaba en ese tiempo, conseguí un antiguo mapamundi; la parte de atrás fue un gran lienzo que usé para la pintura – la más grande que hice. Es muy simbólico que el cuadro estuviera en la parte de atrás de un mapa del mundo -por así decirlo, el aspecto interno del mundo.
Fue difícil tomarle una foto, porque nuestro dormitorio, donde la colgué posteriormente, era apenas lo suficientemente grande para capturar toda la escena. Y como le di una capa de laca para mejorar la luminosidad, la superficie reflejaba cuando trataba de fotografiarlo. La foto no comunica muy bien su calidad original.
El Águila del Alma
Octubre 1989, acrílico sobre cartón prensado, 110 x 64cm
El cuadro muestra la recepción de las energías del espíritu en la estructura física.
El águila es el símbolo del espíritu. Aquí el espíritu está descendiendo a una forma, por lo que está envuelto en un aura azul y violeta, convirtiéndose en el Águila del Alma. Viene de los círculos superiores y aterriza sobre el chakra de la cabeza. La esfera roja es la cabeza del ser humano recibiendo la energía del espíritu. Se ve el Sahasrara o el centro de la cabeza, el Ajna con los dos pétalos y el centro del entrecejo. El entrecejo es el punto más elevado de la personalidad, el Ajna es el asiento del alma y el loto de mil pétalos del Sahasrara es el asiento del espíritu en el hombre. Hay una línea que conecta estos centros - el Antahkarana - el puente interno de luz. Aquí está ascendiendo más allá de la esfera humana, a la conciencia del espacio circundante desde donde desciende el águila, trayendo el conocimiento y la visión de los mundos superiores.
El cuadro no tiene la luminosidad de la pintura original, que todavía podría existir – Se la di a un amigo de Munich y la perdí de vista. Como deseaba tenerla, traté de pintarla nuevamente -tuvo otra calidad y careció de la intensidad del águila de este cuadro. La última pintura fue destruida junto con las demás pinturas en 1997.
Despliegue
Octubre 1988, acrílico sobre cartón prensado, 184 x 79 cm
Esta pintura muestra a un hombre erguido entre los remolinos de energía de las esferas inferiores, que lo están influenciando en las partes inferiores de su ser. Los siete lotos internos están en plena floración. Desde arriba y rodeándolo, está el alma llenándolo de luz. Está descendiendo desde el punto central dentro del triángulo, la tríada flamígera, desde donde desciende una gota para formar el alma individual. El descenso del espíritu, la conciencia y la materia al individuo, es una poderosa corriente de luz que proviene de un trasfondo azul oscuro.
Niveles del Logos
Febrero 1990, acrílico sobre cartón prensado, 120 x 80 cm
Esta es una de las últimas de las “Primeras Pinturas” y así concluye esta serie.
Se ve a un hombre sosteniendo la luz interna del corazón. Está protegido por Gaia, la Madre Tierra, en color verde. Su cabeza forma el símbolo de la Tierra: la cruz encima del círculo, símbolo de que nuestra Tierra todavía está luchando para integrar la materia y elevarse hasta el alma. Esta gran obra todavía continúa en nuestro planeta. La Madre Tierra nuevamente está siendo protegida por las manos del Logos Solar. En la parte superior de su cabeza se ve el símbolo del Sol, un círculo con un punto en el centro. Está rodeado por un planeta oculto cercano a él, al que la Astrología Esotérica llama Vulcano -el aspecto voluntad de lo Divino. Luego se ven las esferas más externas de Mercurio, Venus, Tierra y Marte en sus colores respectivos, seguidas por Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno y Plutón. Más allá de las esferas del sistema solar se ve a la Persona Cósmica resplandeciendo desde la posición de Piscis, el signo del Cristo Cósmico. Detrás de la esfera del zodíaco están las tres grandes constelaciones de las Pléyades (izquierda: la Madre o la Materia), la Osa Mayor (derecha: el Padre o la Voluntad), y Sirio (centro: la luz de la cabeza del Cristo Cósmico, el Hijo o la Conciencia)
La pintura todavía existe y me pertenece.
La Jerarquía Espiritual 5 - La Hermandad
Agosto 1988, acrílico sobre cartón prensado, 73 x70 cm.
Esta pintura de una época posterior, está en la línea de las pinturas de “La Jerarquía Espiritual”, y por eso la agregué a esta serie. (Ver también la pintura de 1990: La Jerarquía Espiritual). Aquí se ve el derramamiento de luz desde los círculos superioresa través del Maestro del Mundo y de la hermandad de Maestros de Sabiduría, permaneciendo en firme unidad para mantener bajo control a las energías demoníacas que están intentando atraer a la humanidad hacia un abismo. Se ve al Maestro del Mundo en una postura de bendición. Encima de su cabeza hay un águila blanca - símbolo del espíritu - y frente a sus manos hay una paloma blanca, símbolo del amor y la paz. Desde la paloma emanan corrientes de luz para fortalecer a la hermandad, que se toma de las manos formando así una línea de demarcación más allá de la cual las energías de la oscuridad no pueden pasar.
Abajo se ve en el centro, la cabeza de una serpiente /dragón rojiza, la energía de kundalini que ha caído en la materia. Su boca está abierta y un rayo cae en ella desde arriba. La cabeza sale de un abismo en el que son atraídas figuras humanas ígneas. A lo largo de los márgenes se ven las estructuras de una ciudad que desaparece, y seres humanos que permanecen entre la luz y la oscuridad. En el fondo del cuadro está el horizonte del globo, fusionándose con la vastedad del cielo azul oscuro. Hay un fuerte contraste entre la calma de la parte superior y la situación dramática de la inferior – reflejando el estado de los asuntos mundanos.
La Jerarquía Espiritual 8 - El Servicio del Logos
Julio 1989, acrílico sobre cartón prensado, 100 x 56 cm
Aquí se ve el derramamiento de luz desde los Círculos Superiores al globo. El océano se convierte en la correinte de las aguas de la vida que descienden a través del “Puente de Luz”. Cristo está arrodillado en esta corriente lavando los pies de sus discípulos – enseñándoles la lección del servicio a través del amor incondicional. Uno de sus discípulos también se arrodilla en la corriente dispuesto a ayudar, mientras que los otros permanecen allí para recibir el servicio, y todavía no están preparados para servir. La corriente fluye descendiendo hacia el observador, invitándolo a entrar en el flujo del servicio que enseña Cristo, como otros grandes Maestros. De modo que la pintura muestra las dimensiones de la energía vertida – los niveles cósmico, planetario e individual.
Manifestación
26 de Junio 1987, acrílico sobre madera aglomerada, 48 x 46 cm
El cuadro representa a los sublimes seres de Luz que pueden manifestarse y acercarse a nosotros para dar sus bendiciones.
La Hermandad Blanca
1990, acrílico sobre cartón prensado
Desde la mitad de los años 70, cuando tuve conocimiento acerca de la hermandad Blanca y los Maestros de Sabiduría, ansié profundamente saber algo más de ellos y trabajar para ellos. Ellos son la luz que me ha guiado a lo largo de todos estos años.
Flor de iris
1990, dibujo en pizarrón
Puse un pizarrón en nuestro apartamento, en donde pintaba cuadros de vez en cuando y los disolvía unas semanas más tarde: ver la pintura “Cadenas de globos – Encarnaciones de la Tierra”. Fotogrrafié solamente esas dos pinturas, las otras se fueron al éter.
Vi una imagen de este iris en un libro, y lo pinté así en el pizarrón.
El Huevo de Brahma
1990, acrílico sobre cartón prensado
Esta es probablemente la última de las “Primeras Pinturas” antes de la “gran pausa creativa” de 19 años.
La respiración de Brahma ha sido descrita como un cisne, Hamsa, cuya pulsación es el pulso de la vida. Desde el huevo que ha dormido durante largo tiempo en las aguas (éteres) del espacio, llega la creación. En las imágenes de India se lo ha descrito como un huevo áureo, Hiranya Garbha.
Cadenas de Globos - Encarnaciones de la Tierra
Dibujo sobre pizarrón, 1991
En ese tiempo, puse en mi apartamento un pizarrón para pintar. Las pinturas permanecían sobre el pizarrón sólo por corto tiempo y luego desaparecían nuevamente en el “pralaya” sin dejar registros.
Las enseñanzas ocultistas dicen que estamos en el 4° ciclo (ronda) de una serie de 7 encarnaciones sobre la tierra. Rudolf Steiner llamó a la primera encarnación el antiguo Saturno (no relacionado directamente con nuestro Saturno actual), luego el antiguo Sol, la antigua Luna –representados a la izquierda. En la parte inferior se ve a la Tierra con su signo: la cruz sobre el círculo. Está en forma de gota -símbolo del alma- que proviene de una estructura semejante a una vagina, que se encuentra arriba en un círculo: el origen de la manifestación, la Madre Naturaleza saliendo del trasfondo, la Unicidad, representada por el círculo en un océano de azul. Desde este estado se ve sobre el lado izquierdo el arco descendente (involutivo) de las encarnaciones planetarias y sobre el lado derecho el arco ascendente –las futuras encarnaciones (globos) de nuestra Tierra, los así llamados estados de Júpiter, Venus y Vulcano, que finalmente se funden nuevamente en el pralaya, la gran disolución. Entre los diferentes globos hay disoluciones “menores” (muertes) de nuestra Tierra.
De manera que esta pintura de pizarrón visualiza la serie completa de encarnaciones de la Tierra según las enseñanzas de La Doctrina Secreta.
Emanación 2
1990 – Abril 1992 (disuelta) decoración de puerta, papel transparente pegado sobre vidrio, 160 x 50 cm
Este trabajo en papel muestra cómo desde el Uno aparece el Tres, luego el Cinco. La paloma, es símbolo del espíritu que desciende como conciencia en la materia, condensándose en el pentagrama que impregna al hombre que está de pie, erguido en la postura de estrella de 5 puntas. Está rodeado por los 5 elementos que componen su naturaleza. La postura del hombre es la misma que la de la pintura “Despliegue” – está firmemente conectado a la tierra, pero libre para recibir las energías del espíritu. De esta manera, el hombre -el microcosmos- está en unísono con el hombre cósmico expresado en el macrocosmos.
El trabajo con papel se hizo sobre el vidrio de una puerta del apartamento de esa época. Lo disolví cuando dejamos el apartamento en Abril de 1992.
Descendiendo desde Arriba
9 de Septiembre 1984, pintura glazing líquida y pegamento rápido, 39 x 29.5 cm
Desde el verano del 84 a Abril del 86, durante el entrenamiento para el 2°examen de estado, viví en el 4° piso de una antigua casa en Münster, Alemania, con una vista directa a la calle del campanario de la iglesia cercana, desde la cual el tañido de las campanas vibraba fuertemente a través del aire. La vista me inspirró esta pintura, donde se ve la presencia de ángeles esparciendo su luz sobre la ciudad en tiempos de crisis. Este surgimiento de la luz aparece nuevamente en la pintura “Luz sobre la ciudad” de 1987.
Luz, Amor y Poder
Septiembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Esta es la primera pintura que tuvo lugar después de una intensa experiencia interna llena de fuego que duró varios días. Fue el comienzo de una transformación profunda.
La pintura muestra las energías vertidas desde el Punto de Luz, como dice la Gran Invocación. La Luz, el Amor y el Poder se derraman y encienden los corazones de la humanidad, representada por el mar de llamas. Se ve la mano protectora de las fuerzas de la Luz sobre el lado izquierdo y una cascada de energía ígnea fluyendo hacia abajo desde el Ojo Divino, la puerta de entrada al más allá.
La Persona Cósmica
8 de Septiembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Esta es la segunda pintura ígnea de la nueva serie de Primeras Pinturas. Como las otras pinturas, fue hecha bastante rápido y mientras estaba en una especie de rapto.
El cuadro muestra al Purusha, la persona cósmica.
Creator Animae - La Formación del Alma
14 de Septiembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Este es el tercer cuadro de las Pinturas Ígneas, realizado aproximadamente una semana después de profundas experiencias internas que desencadenaron todas estas pinturas.
Tenía la sensación de que se estaba “imprimiendo” o formando el alma, y al mismo tiempo estaba la pregunta de cómo nos formamos como almas. La luz de nuestro YO SOY es infundida en el cuerpo causal desde la luz superior y del océano de la existencia. Se ve aquí al “Señor de la Llama” en actividad. Su nombre oriental es “Agnishvata”, según lo averigüé después. De acuerdo con las Enseñanzas de la Sabiduría, él infunde/ estimula la chispa divina en nosotros.
Coro de Ángeles
10 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Pinté este cuadro después de una experiencia de meditación profunda. Fue poco tiempo después de mi examen MA (Maestría en Artes) y antes de mudarme del lugar donde había estudiado.
Ángeles
27 de Enero 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
Esta pintura significó (y significa) mucho para mí. Habiendo crecido en una familia y entorno muy católicos –que más tarde abandoné- la existencia de ángeles era algo muy natural para mí. Ellos aparecen en torrentes de luz de fuego que se condensan desde un blanco y amarillo muy sutil en estructuras más parecidas a la llama, en la parte inferior del cuadro, y en las llamas blancas de las manos que bendicen. Ellos dan su presencia a través de energías intensamente vibrantes y al mismo tiempo irradiando una luz suave y tranquilizadora – un fuego que no quema, sino que da fuerza y elevación.
Meditación 1
13 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Las experiencias internas que tuve alteraron profundamente la configuración de mi entendimiento y de las explicaciones que tenía. No se adecuaban a los conceptos conocidos. Durante años busqué respuestas en diferentes enseñanzas y traté de poner un orden a las preguntas que habían trastornado mi visión del mundo. En un nivel superficial encontré teorías, pero me sentía espoleado a hacer una búsqueda más profunda, la que me llevó a sumergirme en diferentes movimientos espirituales e intentar unir las piezas faltantes.
Meditación 2
17 de Enero 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
Como la primera pintura de la serie “Meditación”, este cuadro muestra la apertura a dimensiones internas.
Aunque en esa época no conocía las “Meditaciones Ocultistas”del Maestro EK/Maestro KPK, la pintura me recuerda la meditación N°25, donde se dice: “…en Él verdaderamente vivimos hasta que Él abre Su ojo en nosotros.”
El que medita es uno con el Ojo que lo está “observando”, de modo que ya no hay observador y observado, sino sólo el proceso de la observación. Esto está expresado a través de la fusión de los dos triángulos, uno hacia arriba y otro hacia abajo, el ascenso humano y el descenso divino, y una línea de fuego que se ancla en la cabeza en el centro Ajna sobre la frente. La atención enfocada es “el disparo ascendente” y las energías ígneas se vierten hacia abajo.
Y mientras que los ojos humanos están cerrados, en los triángulos que se fusionan están completamente abiertos, irradiando la luz del más allá.
De manera que hay estructuras de energía que no son estáticas, sino muy dinámicas, en un ritmo ordenado.
Meditación 3
19 de Enero 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
Esta es la última pintura de la serie “Meditación”. Muestra el proceso de invocación y evocación: El meditador sentado abajo se abre hacia el ser divino a través de su llamado ardiente, y desde los círculos superiores viene la respuesta como una lluviade energías de amor y luz. Es mucho más fuerte de lo que un individuo puede alcanzar y abre espacios interiores que rompen el estrecho círculo no se pasa de la conciencia limitada.
Se ven movimientos de energía, y al mismo tiempo el ser divino aparece en una luz blanca desde las circunscripciones de luz amarillo-dorada del trasfondo: la pinté dejando de lado el color, dándole solamente el contorno. También usé la misma técnica en otros cuadros que siguieron. El meditador en su forma etérica, aparece en una luz amarillo-dorada, rodeada por un aura amarillo- dorada más oscura.
Transición
16 de Enero 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
Estaba fascinado por la estructura etérica de la pirámide y la doble pirámide manifestándose en el espacio. Para mí era como el portal a otra dimensión, y al mismo tiempo un ladrillo básico de la manifestación del cosmos. En India, se considera que la doble pirámide es una forma del Lingam del Señor Shiva y cuando se visualizamos que nos rodea, se considera que es una estructura de protección.
“La Unidad Infinita o Ain-Suph, siempre está fuera del pensamiento humano y de la apreciación; en Sepher Jetzirah vemos al Espíritu de Dios – el Logos, no la deidad en sí- Uno es el Espíritu del Dios viviente…quien vive por siempre. Voz, Espíritu, (del espíritu) y Palabra: este es el Espíritu Santo, (Mishna, i, 9) Tres en uno y Cuatro y el Cuaternario. Desde este Cubo emana todo el Cosmos. Dice La Doctrina Secreta: ´Es llamado a la vida. El Cubo místico en el que descansa la Idea Creativa, el Mantra manifestado [o la palabra articulada-Vach] y el sagrado Purusha [ambos radiaciones de la materia primordial] existen en la Eternidad de la Sustancia Divina en su estado latente´ –durante el Pralaya.” - La Doctrina Secreta III
Emanación
18 de Enero 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
Esta pintura trata de ilustrar cómo se manifiesta la creación desde el Eterno Uno, que se abre como un ojo desde el más allá. La lluvia de llamas emana las formas, el cuaternario, la pirámide. En el momento de pintarlo yo no había estudiado todavía La Doctrina Secreta, descubrí el paralelismo mucho más tarde.
“Es en el cuaternario donde se funda la primera figura sólida, el símbolo universal de la inmortalidad, la Pirámide, ´cuya primera sílaba significa fuego.´ - La Doctrina Secreta III
Rayo del Espíritu
18 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Este cuadro muestra como se derrama un rayo del espíritu, simbolizado por un grupo de 9 palomas blancas precipitándose dentro de una esfera de color dorado-amarillento más oscuro y emitiendo llamas de fuego hacia abajo. Yo no sabía por qué había pintado 9 palomas, pero más tarde supe que el 9 es el número de la creación completa.
La Madre Divina 1
25 de Octubre 1981, pintura glazing líquida, sobre papel A4
Desde Octubre a Noviembre de 1981, hice una serie de 5 pinturas sobre “La Madre Divina”. En la tradición cristiana, el aspecto femenino de la divinidad está personificado por Santa María, la madre de Jesucristo. La presente serie de “La Madre Divina” es ígnea, en su mayor parte con amarillo dorado, blanco y a veces un poco de color azul y dorado. Las pinturas se hicieron en la corriente de los efectos posteriores a una fuerte experiencia espiritual de Septiembre 1981, muy rápidamente (aproximadamente 1 hora cada una) y en un estado de éxtasis.
Desde mi primera infancia, este aspecto formal de la divinidad femenina, ha estado muy cerca de mí. Sólo más tarde llegué a saber que la iconografía de Santa María absorbía otras formas del aspecto femenino de lo divino y que también en el hombre (man) está la mujer (wo-man), un aspecto femenino. Lo investigué en las expresiones orientales y occidentales y quedé fascinado por los seminarios de Sri Kumar sobre Saraswathi y Sri Suktam.
La Madre Divina 2
7 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida y color dorado, sobre papel A4
El cuadro muestra a la Madre como la Madre del Mundo, de pie sobre la esfera de la creación, vestida de azul oscuro como el trasfondo del cual emerge, con una corona de luz y rodeada de un aura naranja / amarillo dorado y un aura dorada –los colores del plano mental superior y el plano búdico de energía pura. Una y otra vez pinto imágenes con auras radiantes de energía, ellas me siguen fascinando. La Madre está bendiciendo al mundo / la creación con sus manos y su presencia. No pinté un rostro porque es una expresión impersonal de la femineidad divina.
El cuadro fue hecho junto con otro al que llamé “Roi de l´Univers” (Rey del Universo) el aspecto masculino de la expresión masculino - femenina divina. Fue publicado más tarde, después de esta serie.
La Madre Divina 3
8 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
El cuadro muestra a la madre con el niño en una gota de luz. Para mí, la figura de la gota siempre ha sido la forma del alma; esta forma ya estuvo en las pinturas de principios y mitad de los años 70. Aquí la madre y el Cristo Niño en su pecho, son como una apertura al fondo azul desde donde viene la manifestación. La madre protegiendo y alimentando al alma encarnada haciendo descender la luz a la tierra es el gesto que expresa este cuadro, y está lleno de calidez y de la radiación que fluye.
Hice 3 pinturas el mismo día – fue una situación completamente inspirada.
La Madre Divina 4
8 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida y color dorado, sobre papel A4
El cuadro muestra a la madre con una mirada directa, rodeada por un aura de luz y radiación dorada sobre un fondo amarillo –dorado.
Cuando hice este cuadro, estaba profundamente conmovido por la mirada que llegaba a través de sus ojos.
Este es el primer cuadro de las Pinturas Ígneas en el que aparece un rostro, aunque sea vagamente en cierto sentido. En los cuadros anteriores dudé e intenté evitar la concreción de un rostro en una forma. Sentí que de alguna manera estaba limitando el aspecto universal de la energía pura. Al mismo tiempo la mirada aumenta fuertemente el impacto; toca al observador. En el cuadro siguiente también se concreta un rostro. Se encontrarán ojos en otros cuadros que le siguen.
El cuadro oscila entre lo concreto y lo abstracto. Hay un flujo de energía expresado en el ondear del cabello y en el comienzo del torso. Y la radiación dorada trasciende los límites del cuadro.
Todo el tiempo intenté pintar luz y no color sobre el papel, aunque no fue posible. Por lo tanto hice diapositivas de los cuadros considerándolas como luz – pero sin embargo sólo el reflejo sobre la materia produce la luz.
La Madre Divina 5
12 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Este cuadro de la serie de La Madre Divina fue para mí el más intenso. Se exteriorizó casi de una sola pincelada, muy rápidamente y en algún tipo de éxtasis. Toda la pintura es un flujo de energía, y de la cascada de veloces pinceladas surgió el rostro ígneo de la madre, mirando tiernamente a su hijo en sus brazos. Su mano sostiene la cabeza en un gesto de protección. El niño vuelve la cabeza hacia el rostro de su madre en íntimo unísono, recostado en sus brazos.
Luego de finalizar la pintura, no pude apartar mis ojos –la expresión de esta escena me impregnó y volvió una y otra vez ante el ojo de mi mente durante los días siguientes.
La Madre Divina 6
28 de Octubre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Este cuadro muestra el retorno de las almas a los brazos de la Gran Madre.
La Madre Divina 7 - La Familia
12 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
La pintura muestra a Jesús junto con María y José como representantes de la Sagrada Familia en llamas de fuego.
El Rey del Universo
8 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida y color dorado, sobre papel A4
Esta pintura fue hecha junto con la pintura de la Madre Divina 2; es la contraparte del aspecto masculino de la divinidad. En la forma oval de la vagina de la Madre de Mundo, aparece la figura de Cristo o el aspecto conciencia de la creación. Está sentado sobre un arco de fuego que representa la esfera de la creación y da su bendición. El aura rojo fuego está rodeada por un aura de radiación dorada sobre un fondo azul que es el trasfondo desde donde la creación entra a la manifestación. De esta manera, la conciencia, el Segundo Logos (el hijo, Cristo), emerge del “matrimonio” del Primer Logos (el Padre, la Voluntad Divina) y el Tercer Logos (La Madre, la materia) y penetra en toda la creación. Así, la conciencia “gobierna” todas las expresiones de la creación.
El Ojo Divino 1
8 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Este cuadro fue hecho el mismo día que el de “La Madre Divina 3”- días muy intensos. Aunque el símbolo es “clásico” y se utiliza en las iglesias así como en la francmasonería, no me importaron esos “usos paralelos”, sino que traté de verlo de una manera diferente.
El ojo tiene un centro blanco, el punto en el triángulo, el punto de entrada del espíritu, expresándose como los tres grandes principios, llamados también Rayos o Logos: la Voluntad, el Amor y la Inteligencia Activa, o el Padre, la Madre y el Hijo. El ojo es también una expresión de “personalización” de lo más abstracto, dando un enfoque humano aunque super-humano al trasfondo desde el cual emerge. El blanco es energía pura, concretizándose y diferenciándose como fuego y desde allí se condensa cada vez más en el aura de las llamas doradas sobre un fondo de radiación amarillo-dorada.
Se puede mirar dentro del centro del ojo, y desde allí se puede intentar ir más allá. Es un buen símbolo para la meditación. Esta entrada se llama también el Ojo de Shiva – a través de este pasaje, el Dios más allá de la creación entra en la creación. Está por encima del centro de Ajna y se lo denomina El Pasaje Acuariano, desde la nada aparente al aparente algo.
El Ojo Divino 2
4 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida y color oro y plata, sobre papel A4
Aquí se ve al Ojo Divino –el punto blanco en el centro, rodeado por un aura azul en forma de ojo, que se parece en lo vertical a una abertura semejante al útero desde la cual comienza la manifestación. Las llamas amarillo doradas parecen emanaciones de seres divinos que provienen del Origen y vivifican a toda la creación. Ellas propagan la luz y el amor que provienen del centro, el trasfondo desde donde se está abriendo el ojo.
El Ojo Divino 3
4 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida y color dorado sobre papel A4
En esta pintura de la serie “El Ojo Divino” se ve el punto central que se expresa como el ojo único rodeado de un vórtice de energía amarillo-dorado y blanco. Los dos triángulos dirigidos hacia arriba y hacia abajo se interpenetran y forman una estrella de seis puntas con el ojo en el centro como séptima punta – representando a los rayos/planos de la creación, con la Voluntad divina como punto central. Todo está rodeado por un círculo dorado que representa la unidad, la unicidad de la existencia, irradiando rayos amarillo-dorados en todas direcciones, mientras que en el centro, el trasfondo es simplemente un movimiento amarillo-dorado más oscuro.
En cada punta de la estrella de seis puntas se ve la formación de tres ojos- el centro único se convierte en muchos centros o puntos de expresión, todos rodeados por su radiación áurea individual. Todos juntos constituyen 18 ojos, además del que está en el medio. 18 es 8+1=9, la creación perfecta, más uno en el centro que está manifestado y al mismo tiempo no manifestado. De modo que 9+1=10, representando 1 +0 = 1, el Uno expresándose como todo lo que existe. Los numerosos ojos también recuerdan la descripción de la Persona Cósmica -Purusha- en el Veda: El Purusha tiene mil cabezas, mil ojos, mil pies.
Por eso la imagen expresa la plenitud que se expresa como plenitud: ESTO es plenitud y AQUELLO es plenitud: Purnamadah Purnamida...
El Ojo Divino 4
Julio 1982, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
Esta pintura visualiza al Ojo Divino como un portal para entrar en las esferas sutiles y al sendero que lleva a la luz. Está rodeado por tres ojos que representan a los tres aspectos de lo Divino: la Voluntad, el Amor y la Luz. Las formas semejantes a espermatozoides en la periferia del círculo representan a las almas que han atravesado el portal y ahora están en la Luz.
“La glándula pineal es lo que el ocultista oriental llama Devâksha, el “Ojo Divino”. En la actualidad es el órgano principal de la espiritualidad en el cerebro humano, la sede del genio, el mágico Sésamo pronunciado por la voluntad purificada del místico, que abre todas las avenidas de la verdad a aquel que sabe cómo usarlo”. - La Doctrina Secreta III
Los Hijos de la Luz 1 - Bendición
29 de octubre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
En esta pintura se ve el triángulo con el Ojo Divino en el fondo, rodeado por las aguas del espacio y energías radiantes. La cabeza de la figura que bendice es como el círculo que sale del centro del ojo- el hijo de la luz que emerge del centro divino. No hay diferencia en el color – es todo fuego, sólo matices de la manifestación aparecen como formas, aunque casi no tienen forma. El Hijo de la Luz se sienta en postura de meditación – no está absorto, sino derramando sus bendicones al observador.
Los Hijos de la Luz 2 - La Estrella de Cinco Puntas
5 de Enero 1982, pintura glazing líquida y color dorado, sobre papel A4
Esta pintura muestra una figura blanca en la posición de la estrella de cinco puntas en un área de llamas Amarillo doradas y delineada con un marco de color dorado que nuevamente irradia llamas de color oro y amarillo dorado. Sobre la cabeza de la figura hay una corona de llamas.
En ese tiempo, sólo concía vagamente el simbolismo de esta figura acerca de la cual Sri K. Parvathi Kumar ha hablado a menudo:
En la sabiduría oriental, estar en la posición de la estrella de cinco puntas se llama “el dragón”, el símbolo de la sabiduría o “Makara”, el nombre sánscrito de Capricornio, que nuevamente simboliza la liberación del espíritu desde la materia. El hombre con sus cinco sentidos, ha logrado la pureza. La estrella dorada o amarillo dorada representa al corazón,mientras que la blanca y llena de luz se menciona como la “Gloriosa Túnica Blanca”, el “Antahkarana Sarira”, el Cuerpo de Luz o el cuerpo etérico perfecto.
Los Hijos de la Luz 3 - El Encuentro
19 de Enero 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
En esta pintura se ve al triángulo transformado en una pirámide. Ya no hay un ojo central, el Hijo de la Luz dio un paso adelante, rodeado de un aura de llamas amarillo doradas. Sobre su cabeza hay una corona, signo de la apertura del centro de la cabeza, y encima de eso hay llamas blancas, el fuego del espíritu. Alrededor de esas llamas está la figura de una gran gota, símbolo del alma. Aquí el alma universal se expresa a través del individuo. La conciencia cósmica -simbolizada por las siete estrellas- desciende a la tierra a través de la pirámide. Enfrente del Hijo de la Luz se ve un sendero de luz blanca. Es el sendero iluminado que podemos caminar para acercarnos y encontrar al Hijo de la Luz para entrar en la Luz.
En el fondo se ven dos ojos radiantes con un centro blanco: Estamos observando y siendo observados por el Uno en el trasfondo. La diferencia entre el observador y el observado es sólo aparente, en realidad son sólo uno.
Los Hijos de la Luz 4 - El Cristo Cósmico
29 de Enero 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
Esta pintura muestra la figura blanca de Cristo en postura de bendición. Él surge de las llamas del aura ígnea que lo rodea. Y hay un aura de luz blanca que rodea su mitad superior, desde donde aparece la forma de la cruz. No es una situación de estar sufriendo en la cruz, sino de la cruz de la materia transformada en la estructura luminosa de las dimensiones horizontal y vertical de la encarnación material.
Se puede comparar esta pintura con la del Nacimiento de Cristo –El Logos, recordando el sacrificio del Hombre Cósmico, el Purusha, para manifestar los planos de la creación.
No hay rostro ni estructura corporal; es sólo luz, como la luz del trasfondo, que ha adquirido forma a través del contorno que la circunscribe.
Los Hijos de la Luz 5 - OM
16 de Septiembre 1982, pintura glazing líquida sobre papel A4
En esta pintura se ve la forma del símbolo del OM surgiendo de las aguas del espacio, todo en llamas radiantes. Detrás del OM se ve una figura que bendice con la forma de Sri Satya Sai Baba.
En ese tiempo yo estaba por volar a India a muy corto plazo, para visitar a Sai Baba. La figura blanca detrás del OM es la expresión de la conciencia cósmica. La presencia del alma universal está insinuada por el aura que la rodea en forma de gota.
Los Hijos de la Luz 6 - La Aparición
24 de Octubre 1981, pintura glazing líquida iluminada con blanco de china, sobre papel A4
En esta pintura traté de expresar una vision interna o percepción de la existencia de seres sublimes que a veces nos dan su presencia. La pintura es semejante a la del cuadro “Manifestación”.
Esta fue la única pintura en la que usé una iluminación blanca. La luminosidad no era satisfactoria y vi que los detalles de los tonos del blanco no eran lo que yo sentía que debía expresarse sobre el papel. Unos 32 años más tarde, al recuperar la pintura de una diapositiva disfruté de la sutileza de los matices de color, que están vagamente expresados en la impresión.
Los Hijos de la Luz 7 - El Triunfo
8 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Esta pintura muestra la victoria final de Jesucristo sobre la muerte del cuerpo físico, creando una tremenda liberación de luz.
Las palabras “Mi Dios, mi Sol, tú has vertido tu brillo sobre mí”, fueron las palabras finales que concluyeron la plegaria de agradecimiento del iniciado, “el Hijo y el glorificado Elegido del Sol”. Ellas fueron pronunciadas después de las terribles pruebas de iniciación y estaban todavía frescas en la memoria de algunos de los “Padres” cuando el Evangelio de Mateo fue editado en lengua griega.” - La Doctrina Secreta III
Los Hijos de la Luz 8 - Metamorfosis Ígnea
24 de Octubre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
En ese tiempo, estaba descubriendo la existencia del Cristo Cósmico en relación con la individualidad de Jesucristo. La pintura expresa la liberación de energía que ocurrió a través de la transformación que experimentó Jesucristo a través de la crucifixion, manifestando las energías más sublimes en lo físico. La cruz, símbolo de su iniciación, tiene conexion con el mundo ígneo, y a través de su cuerpo se produce una afluencia de luz. Los elementos están en estado de confusión y las formas, las almas aprisionadas, están esperando su liberación.
“Desde el comienzo de la humanidad, la Cruz o el Hombre con sus brazos extendidos horizontalmente, tipificando su origen cósmico, estuvo conectada con su naturaleza psíquica y con las luchas que llevan a la Iniciación.” - La Doctrina Secreta III
Los Hijos de la Luz 9 - Entrega de sí mismo
10 de Diciembre 1982, pintura glazing líquido sobre papel A4
La pintura muestra la entrega del yo inferior al yo superior, de la personalidad a lo divino.
La “cosecha de la vida”consiste en los mejores pensamientos espirituales, en el recuerdo de las obras más altruistas de la personalidad, y la constante presencia durante la bienaventuranza posterior a la muerte de todos aquellos amados con devoción espiritual divina. Recuerden la enseñanza: El alma humana, el manas inferior, es el único mediador directo entre la personalidad y el Ego divino.” - La Doctrina Secreta III
La Jerarquía Espiritual 1 - La Asamblea
18 de Noviembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
En esta primera de cinco pinturas sobre la Jerarquía Espiritual, se ve en la parte superior al Ojo Divino rodeado de circulos concéntricos que emanan del centro blanco; de modo que esta pintura también pertenece a la serie del“Ojo Divino”. Hay 5 llamas encima del ojo, como una corona de fuego. Desde el centro del ojo se proyecta un triángulo hacia abajo, manifestándose en la forma de una pirámide. La luz que se derrama penetra en un triángulo / pirámide más pequeño, que tiene una abertura blanca rodeada por un aura de fuego. Es como una vagina, o el ojo divino en forma vertical, semejante a la pirámide de la pintura “Los Hijos de la Luz3 -Encuentro”. Hay una conexión entre las dos esferas, donde se ve el puente del arcoiris, el velo colorido de la Madre del Mundo. En el centro del cuadro, se ve un camino de luz blanca que conduce hacia la pirámide de fuego, atrayendo al ojo del observador hacia adentro y arriba, al punto desde donde se vierte la energía. El espacio que se abre delante de la pirámide está rodeado de una asamblea de 24 llamas que parecen gotas, recordando a los 24 Ancianos ante el Trono. También insinúa la asamblea de los Dhyani Budas en profunda meditación ante Sanat Kumara, el Señor del Planeta, reunidos en Shamballa, en los éteres del Desierto de Gobi.
La Jerarquía Espiritual 2 - El Nacimiento de la Jerarquía
9 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida y color dorado, sobre papel A4
El cuadro muestra al Ojo Divino en la parte superior y rayos dorados y amarillo-dorados que emanan de su circunferencia, así como el arcoiris del velo de la Madre del Mundo – los niveles de la creación. Es en cierta forma una continuación del primer cuadro de esta serie.
Los rayos no irradian hacia afuera, sino que rodean y sostienen a la creación. El arcoiris ahora forma un espacio semejante a una vasija, llamado también argha (arca) que sostiene a la creación. Allí se ven tonalidades azules que surgen del trasfondo.
En el centro, se ve un derramamiento de luz desde el ojo único, y en la corriente se ven ojos y llamas que ascienden – el Ojo Uno se convierte en muchos ojos, muchos centros de luz; la Mónada única se convierte en muchas mónadas. Son los dadores de luz, las luces que guían, observando y alimentando a los seres en el sendero, para elevarlos y mostrarles el camino. De este modo nace la Jerarquía Espiritual – los Maestros de Sabiduría, que son encarnaciones de la Luz.
Como la primera pintura de esta serie, ésta es también una expresión de la serie del Ojo Divino. Es la última de las pinturas ígneas de 1981. La calidad de los colores cambia en las pinturas siguientes de 1982.
La Jerarquía Espiritual 3 - Los Maestros de Sabiduría
14 de Junio 1982, pintura glazing líquida, tinta y pegamento rápido, sobre papel A4
Desde el Sol vienen los Hijos de la Luz, los Maestros de Sabiduría. El Sol en nosotros es el centro Ajna o el Tercer Ojo, la sede de la conciencia individualizada, el YO SOY -el alma universal convirtiéndose en alma individual. Un Maestro de Sabiduría es alguien que ha establecido esta conexión y es así un canal para que la Luz penetre e ilumine las almas que buscan el camino. Aquí se ven 9 figuras que salen del Sol Espiritual, que es el Ojo Divino en el trasfondo, la Luz más allá del Sol.
Los 9 parecen uno, forman una unidad aunque parecen ser seres separados.
En ambos lados se ven figuras de Devas / Ángeles, con la “gota” del alma universal en su interior y un aura radiante alrededor de la cabeza, en azul transparente.
Las pinturas de este período de 1982 ya no muestran el intenso fuego del período anterior. Los colores, aún luminosos, se están volviendo más oscuros; son los presagios de la gran crisis que tuve que superar en los meses siguientes.
En ese tiempo, mientras estaba viviendo en la sede del movimiento alemán de TM (Meditación Trascendental), experimenté el acercamiento de la forma de una persona que me hizo su presentación con las palabras: “Nos conocemos de una encarnación anterior”. Y las turbulencias que ocurrieron en los meses siguientes cambiaron abruptamente la dirección de mi vida. Se puede percibir esta corriente subterránea en estas pinturas.
La Jerarquía Espiritual 4 - La Llegada
24 de Marzo 1982, pintura glazing líquida, tinta y pegamento rápido, sobre papel A4
Existe un saber antiguo de que en los tiempos de crisis viene una encarnación divina a establecer nuevamente la Ley sobre la Tierra. En el Bhagavad Gita (IV 7-8), una escritura de más de 5000 años, el Señor Krishna dice: “Siempre que la ley es humillada y aumenta la ilegalidad por todas partes, Yo me manifiesto. Para la salvación de los rectos y la destrucción de aquellos que hacen mal, para el firme establecimiento de la Ley, Yo nazco a través de las edades”.
En otras enseñanzas hay expectativas del retorno de Cristo, el Iman Madhi o el Avatar de Kalki.
Este cuadro muestra la llegada del Avatar sentado sobre las “Nubes del Cielo”en una postura de serena meditación, sobre una corriente de energía ígnea que cae sobre un mundo en llamas, purificándolo de los escombros del mundo antiguo. Él está rodeado por una hueste de Devas / Ángeles que aparecen sobre el fondo azul oscuro. Las pinturas “La Jerarquía Espiritual 5 - La Hermandad”, “La Jerarquía Espiritual 6 - El Ascenso” y “La Jerarquía Espiritual 7 - El Servicio del Logos” se publicaron anteriormente en el libro.
Las pinturas “La Jerarquía Espiritual 5 - La Hermandad”, “La Jerarquía Espiritual 6 - El Ascenso” y “La Jerarquía Espiritual 7 - El Servicio del Logos” se publicaron anteriormente en el libro.
La Jerarquía Espiritual 7 - Torres de Luz
31 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida sobre papel A4
Este cuadro, es una representación simbólica de la Jerarquía Espiritual como torres de luz para la humanidad.
“El blanco es la ausencia de todos los colores, y por lo tanto no tiene color; el negro es simplemente la ausencia de luz, y por lo tanto es el aspecto negativo del blanco. Los siete colores prismáticos son emanaciones directas de las Siete Jerarquías de Seres, cada una de las cuales produce y tiene una relación directa con uno de los principios humanos, pues cada una de esas Jerarquías es de hecho, la creadora y la fuente de origen del principio humano correspondiente. Cada color prismático se llama en ocultismo “El Padre del Sonido” que le corresponde, siendo el Sonido la Palabra, o el Logos o su Pensamiento –Padre.” - La Doctrina Secreta III
Mundos de Luz 1 – La Lucha
11 de Marzo 1982, pintura glazing líquida, tinta y pegamento rápido, sobre papel A4
Esta pintura es una version anterior del tema “La Jerarquía Espiritual 5 – La Hermandad”. Aquí se ve al Arcángel Miguel luchando con el dragón. Como en las otras pinturas, el Ángel no tiene rostro, y como su cuerpo o lado interno hay una gota, símbolo del alma en una forma. Él está sujetando una lanza, que representa a la columna vertebral humana. El dragón representa a la energía kundalini, o el espíritu aprisionado en la materia. No se trata de matar al dragón, sino de liberarlo de la esclavitud de la forma. El dragón está pintado en rojo fuego, rodeado de un aura de color dorado oscuro. Esto muestra su origen divino y su calidad – es parte de la totalidad, la contraparte de la energía de luz representada por Miguel.
En el centro hay un globo con olas, representa a las aguas del espacio o las ondas de la energía del espacio.
Mundos de Luz 2 – El Sendero de Luz
28 de Marzo 1982, pintura glazing líquida, tintas y pegamento rápido sobre papel A4
Como en la pintura anterior “La Jerarquía Espiritual 6 – El ascenso”, se ve el sendero iluminado que lleva al interior de la luz, a través de un portal. Este cuadro atrae al observador a atravesar el portal, y recuerda a una catedral gótica. A ambos lados se ven ángeles Amarillo dorados, los guardianes del portal. Ellos resplandecen en una abertura roja detrás del portal, y abajo se ven gotas, símbolos de almas en formación o de la ardiente aspiración del alma, siendo el azul el color de la energía de amor y sabiduría.
El sendero conduce a través de una escalera, al interior de la luz blanca, donde se disuelve en la luz. La llama blanca está rodeada de un aura amarillo dorada en forma de alas, que elevan al alma a su identidad original.
Mundos de Luz 3 – El regreso 1
23 de Marzo 1982, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
En numerosas pinturas de ese período, expresé el profundo anhelo de regresar al origen – las almas esforzándose por regresar desde la oscuridad a la luz. Esta es la primera de esas pinturas.
Después de un tiempo de fuertes experiencias internas de luz, en 1981, la intensidad se retiró. Desde Diciembre de 1981 en adelante, viví 9 meses en la sede alemana del movimiento TM (Meditación Trascendental), trabajando enuna pequeña biblioteca científica con libros sobre espiritualidad e investigación sobre la meditación. Lentamente se mostraron los anuncios de una gran crisis, y los colores de las pinturas cambiaron del brillante amarillo dorado a otros tonos. La crisis llegó a mitad de 1982 y continuó hasta la primavera de 1983, cambiando totalmente la configuración de mi vida. Este cuadro resuena con esta tendencia subyacente, inconsciente para mí, en ese momento.
Mundos de Luz 4 – La Fuente de Luz 1
12 de Diciembre 1981, pintura glazing líquida, pegamento rápido y color dorado, sobre papel A4
Este es el comienzo de algunos cuadros en los que experimenté con pegamento y con el efecto del color. El motivo de la luz que fluye hacia abajo regresó una y otra vez con numerosas variaciones.
Mundos de Luz 5 – La Fuente de Luz 2
16 de Marzo 1982, pintura glazing líquida, color dorado y tintas, sobre papel A4
Esta pintura muestra el derramamiento de luz desde la fuente blanca, que en los otros cuadros se presenta como un ojo. La fuente blanca está rodeada por el sol amarillo dorado, desde el cual emanan llamas amarillas y azules, y el azul se transforma en gotas – las múltiples almas que emanan de la fuente única “cayendo” en esferas más densas, concretizándose en el azul más oscuro , dorado y amarillo.
Esta pintura tiene la misma estructura que el primer cuadro de las “Primeras Pinturas” – La Luz, el Amor y el Poder. La siguiente tiene la misma estructura y sólo cambia los colores. La intensidad de las “Primeras Pinturas” se había ido, y yo estaba anhelando volver a evocar su intensidad.
Mundos de Luz6 – La Fuente de Luz 3
Julio 1982, pintura glazing líquida, color dorado, tintas y pegamento rápido, sobre papel A4
No hay mucho que agregar respecto a esta pintura. Los colores son más oscuros, hay anillos de fuego alrededor del sol central, y lo que se derrama ya no es blanco sino fuego dorado rojizo. El climax de la gran crisis de mi vida se estaba acercando.
Mundos de Luz 7 – El Árbol de Luz
2 de Junio 1982, pintura glazing líquida y tintas, sobre papel A4
Este cuadro muestr al sol del alma brillando a través de las ramas de un árbol, siendo el derramamiento los tallosy las raíces. Aunque el sol todavía brilla, el segundo plano del árbol es de colores azul noche y verde. Las ramas se extienden hacia arriba, como implorando que descienda la luz.
Inmediatamente después de pintarlo, le di este cuadro a la persona que fue protagonista de la crisis que se avecinaba.
Mundos de Luz 8 – La Estrella de Luz
15 de Marzo 1982, pintura glazing líquida, tintas y pegamento rápido, sobre papel A4
Este cuadro muestra la apertura de la luz interior. El centro blanco del sol está rodeado por una esfera de fuego que está nuevamente está envuelta por un anillo de azul eléctrico radiante. Por un lado, la luz irradia hacia fuera; por el otro, atrae chispas azules al centro –un movimiento de pulsación, de expansión y contracción, el ritmo básico de la vida: despliegue desde adentro y repliegue al centro.
Mundos de Luz 9 – Radiante 1
15 de Junio 1982, pintura glazing líquida, tintas y pegamento rápido, sobre papel A4
Aquí se ve la penetración de la luz en la red sutil de los nadis, las líneas de energía del cuerpo. No hay una forma visible de cuerpo humano, sino que se ven los éteres azules que lo rodean y luego la luz en la cabeza, y desde allí las corrientes de luz que se vierten en las diferentes capas del cuerpo.
Mundos de Luz 10- Radiante 2
4 de Julio 1982, pintura glazing líquida, tinta y pegamento rápido, sobre papel A4
Aquí se ve a la luz que viene de la fuente de luz, atrayendo muchas almas al sendero de retorno a la fuente. Las almas se acercan desde todas direcciones y se disuelven en la luz.
Mundos de Luz 11 – Unidad Cuádruple
9 de Diciembre 1982, pintura glazing líquida y tintas, sobre papel A4
Esta es la última pintura de la serie “Mundos de Luz”, considerado desde la secuencia del tiempo; de acuerdo con el tema tiene que estar en este lugar. Muestra la unidad y la mancomunión de un grupo de almas como una unidad cuádruple. Se ven las otras almas atraídas a través de esta radiante unidad. Pinté este cuadro como una expresión del fortalecimiento de la unidad de la familia de una amiga.
Mundos de Luz 12 – El regreso 2
Esta es la última pintura antes del estallido de una gran crisis y la reorientación de mi vida. Aunque los elementos del cuadro son similares a los de las pinturas anteriores, aquí aparecen repentinamente los colores rosa y violeta, colores que utilicé en los cuadros siguientes, que fueron realizados 5 meses más tarde.
Y la gota en el centro, expresión del alma que viene desde el origen, es como estar rodeada de paredes protectoras. Y al finalizar las turbulencias, a raíz de las cuales abandoné el movimiento TM (Meditación Trascendental) y dí una nueva orientación a mi vida, tuvo lugar una gran profundización.
Mundos de Luz 13 – Llamas de Luz
Julio 1982, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
La imagen reapareció en 2013; visualiza la chispa divina, el ego divino, rodeado por llamas de la Llama Una.
“La esencia del Ego divino es la “llama pura”, una entidad a la que no se le puede agregar nada y de la cual no se puede extraer nada: por lo tanto no puede disminuir, ni siquiera con los incontables números de mentes inferiores que se desprenden de ella como llamas de una llama.” - La Doctrina Secreta III
El Camino de la Cruz, 14 + 1 cuadros, Imagen de tapa
6 Enero 1983, pintura glazing líquida, pegamento transparente y color dorado, sobre papel A4
Esta es la primera imagende la serie -la tapa, por así decirlo- y en un estilo diferente de las siguientes. No me preocupé de ser “preciso” en las líneas/ círculos, sino que quise entrar en las expresiones del color y la forma.
Todas las pinturas siguientes de la serie están en papel A4, con pintura glazing líquida.
El Camino de la Cruz, 14 + 1 cuadros, cuadro 1: La última Cena
14 de Enero 1983
Según mi entendimiento, la última cena no es solamente compartir el pan y el vino por ser el cuerpo y sangre de Jesucristo, sino también la manifestación e impregnación del impulso de luz y amor en lo etérico. Se ve la recepción de la luz desde arriba dentro del cuenco. Los apóstoles están mirando hacia Jesús, excepto Judas, en el extremo derecho de la imagen, que mira hacia lo lejos.
El Camino de la Cruz, 14 + 1 cuadros, cuadro 2: Getsemaní – El Monte de los Olivos
11 de Enero 1983
Aquí se ve a Jesús orándole a su Padre, en una visión de su futuro sufrimiento. La sangre está goteando de la cruz, expresando el estado de angustia, pero sumisión a la Voluntad divina. Está oscuro, un torbellino interno y soledad. En una crisis de decisión se puede pensar de una manera más fácil, pero cuando te das cuenta de que los próximos pasos te llevarán a través de un penoso camino, pero que es la dirección correcta, se necesita fuerza de voluntad para seguir adelante. Por lo tanto, aquí Jesús está invocando la Voluntad divina para sintonizar su voluntad con el Plan mayor.
El Camino de la Cruz, en 14 + 1 cuadros, cuadro 3: El Encarcelamiento
13 de Enero 1983
Este cuadro muestra la captura de Jesús por los soldados romanos y a Judas dando la señal. Jesús no ofrece resistencia, simplemente muestra sus manos para ser aprisionado. Toda la escena es enfrente de la ciudad, de noche.
La situación recuerda los momentos en que experimentamos que nos han dejado solos y los “amigos” nos vuelven la espalda, cuando incluso sin haber cometido ninguna falta, somos capturados y se nos hace responsables.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 4: Pedro Traiciona a Jesús
14 de Enero 1983
Este cuadro muestra la escena frente a las puertas de la ciudad, donde se le pregunta a Pedro si conoce a Jesús. Por temor a ser encarcelado él lo niega tres veces, antes de que cante el gallo. Se ve un gallo gigante espeluznante frente a los muros de la ciudad.
Una escena que todos podemos conocer, donde por temor o porque sentimos que estamos en problemas, no sostenemos nuestras convicciones o las palabras que decimos.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 5: Jesús y Pilatos
12 de Enero 1983
En la entrevista con Pilatos después de su captura, se le preguntó a Jesús si él era un rey. El contestó que sí, pero no de esta tierra. Pilatos lo entendió, pero estaba expuesto a la presión del público. Esta escena es un epítome del dilema entre la verdad (incluso de un orden superior) y la presión de grupos de interés motivados por un interés particular. De una u otra forma, esto es casi parte de la vida cotidiana, donde tenemos que darnos cuenta de que la realidad está construida por grupos de poder, especialmente la construcción de la realidad corriente.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 6: La Flagelación
14 de Enero 1983
Después de haber dado libertad de decisión a la turba o a los formadores de la opinión pública, Jesús es atado a una columna y es golpeado. El color azul de los torturadores representa la falta de emociones de los secuaces del poder, que sólo siguen las órdenes que se les dan y piensan que están libres de culpa. Las bóvedas ocultan la vista de la injusticia - como muchas cosas que continúan en la oscuridad lejos del ojo público. No es cuestión de justicia, ni siquiera de compasión.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 7: La Coronación de Espinas
14 de Enero 1983
Esta es también una situación de carácter quasi - universal. Es el bien conocido comportamiento de los que aparentemente son indefensos y que se sienten poderosos al burlarse de las víctimas o incluso disfrutando de su crueldad.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 8: En el Camino de la Cruz
10 de Enero 1983
Aquí se ve a Jesús caído al suelo bajo el peso de la cruz – no hay otras personas visibles. En el fondo de la escena hay ventanas de una iglesia simbolizando las autoridades religiosas antiguas y modernas y la ortodoxia. Cristo, la conciencia universal, cae sobre el duro suelo bajo la presión de las emociones de las masas y de los conceptos hechos por el hombre, duros como el concreto.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 9: El Velo de Verónica
11 de Enero 1983
Un gesto de compasión y amor -y un regalo imprevisto- el rostro de Cristo en el velo de Verónica. Todo es presenciado por tres figuras – los representantes del poder frío de la ley y el orden.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 10: Simón de Cirene
16 de Enero 1983
Otro gesto de compasión y ayuda, aunque no totalmente espontáneo. Al granjero Simón se le pide que ayude a Jesús a cargar la cruz. Los representantes de poder están atrás y siguen a la procesión. La escena está rodeada de colores rojo sangre y azul amarronado. El camino lleva hacia arriba y al mismo tiempo hacia abajo.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 11: La Fijación en la Cruz
14 de Enero 1983
La crucifixión parece como si estuvieran trabajando dos artesanos- la crueldad puede ser muy “técnica” y desapegada, sin ninguna emoción.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 12: La Crucifixión
13 de Enero 1983
Mientras que Jesucristo en la cruz expresa paz, los elementos de la naturaleza están conmocionados. Las gotas de su sangre caen al suelo impregnando la tierra con la luz de su vida. La cruz se multiplica en tres dimensiones, siendo un símbolo de la materia. También parece haber crecido orgánicamente del suelo, formando una unidad.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 13: El Descenso de la Cruz
10 de Enero 1983
María, representada como una mujer desnuda, la madre misericordiosa, baja el cadáver de su hijo. Aunque el cuerpo está muerto, el aura todavía lo rodea con una luz azulada. Desde la cruz caen al suelo gotas de sangre, y el cielo es oscuro como la noche, aunque todavía no ha anochecido.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 14: El Entierro
18 de Enero 1983
El entierro del cadáver es como poner una semilla en la tierra. Se forma un círculo, un útero de la madre tierra, que toma al cadáver como una semilla que va a volver a germinar. Las tres cruces están rodeadas de niebla, como en un sueño, y la ciudad en el trasfondo es solamente un escenario lejano de la vida cotidiana que continúa, sin darse cuenta del extraordinario acontecimiento que está ocurriendo en el monte cercano.
El Camino de la Cruz en 14 + 1 cuadros, cuadro 15: La Resurrección
26 de Enero 1983
En pleno contraste con los colores anteriores, se ve a Cristo en su radiante cuerpo de luz, sosteniendo al globo, signo del predominio de la luz sobre la materia. La luz rodea todo y también penetra en las profundidades de la materia. Incluso los signos de las heridas son sólo marcas de luz. Resurrección.
El día que pinté este cuadro fue también el último día de una larga crisis. Llegaron buenas noticias y durante esas semanas se reveló finalmente la nueva dirección de mi vida.
El Nacimiento de Cristo 1 – El Logos
23 de Enero 1983, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
Este es el primer cuadro de una serie sobre el nacimiento de Jesucristo. Esta serie fue pintada inmediatamente después de la serie del Camino de la Cruz
La cruz cósmica -la versión transformada y llena de luz de la cruz física o crucifixión - tiene en su centro al dios Sol. La persona cósmica (Purusha) es fijada en la materia y a través de su sacrificio hace posible la creación. Por eso se ve la espiral de la manifestación en el fondo, sobre la base azul profundo/índigo del fondo, el océano de las aguas del espacio. El globo solar tiene un disco blanco en su centro, representando la manifestación del Sol Central desde el trasfondo. El cuadrado que se forma en el centro representa al aspecto material, y las paralelas que forman la cruz son las dimensiones horizontales y verticales que configuran la cruz cardinal en el cielo. Así, el Logos, la Palabra de Dios, es emitida desde el más allá –y la Palabra estaba con Dios, como se dice al comienzo de la epístola de San Juan. Es la Palabra estableciéndose en la “carne” de la materia –el preludio cósmico de la encarnación física de la conciencia de Cristo- expresada en esta serie de pinturas.
Compare esta serie del nacimiento con la pintura “El nacimiento” y otras que tienen los símbolos de estas pinturas.
El Nacimiento de Cristo 2 – La Anunciación
23 de Enero 1983, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
Aquí se ve al Ángel Gabriel con un lirio blanco, anunciando a María el futuro nacimiento de Jesús. Todo está rodeado de éter, las aguas cósmicas del espacio, desde donde el alma de Cristo se aproxima a la forma de su futura encarnación.
El Nacimiento de Cristo 3 –El Embarazo – La Madre de Pie sobre el Dragón de la Materia
26 de Enero 1983, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
Aquí se ve a su madre en una representación arquetípica como la Madre del Mundo. A menudo ella está representada de pie sobre la Luna creciente, o sobre una serpiente o un dragón. Esto simboliza que la encarnación del alma tiene lugar en un recipiente puro, virgen, y la serpiente/dragón representa a la fuerza creativa cósmica (kundalini) aprisionada en la materia. Está siendo liberada a través de la luz divina. La madre embarazada (Lat. “mater”/materia) lleva la luz en su vientre, rodeada de las aguas espaciales del éter.
El Nacimiento de Cristo 4 –El Nacimiento
27 de Enero 1983, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
Aquí se ve la cruz cósmica del primer cuadro de esta serie, en el que la cruz se manifiesta en el cosmos, ahora conectada a la Tierra. El Sol en el centro, la Conciencia, desciende desde el centro cósmico a través del movimiento vertical a la esfera física, y entra en la forma del niño recién nacido. En el fondo se ve la espiral de la primera imagen ahora en azul y violeta, el éter del plano físico. La espiral se condensa en las formas y rodea a las formas de José y María, que están bendiciendo y protegiendo al niño. El niño está rodeado por un aura dorada, y hacia la parte inferior los colores cambian al rojo vital, el color de la sangre de la tierra en la que el niño es ahora “implantado”.
El Nacimiento de Cristo 5 - La Anunciación a los Pastores
28 de Enero 1983, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
En una refulgente aura de luz, un grupo de tres ángeles se aparece a los pastores de los campos vecinos, anunciando el nacimiento de Cristo sobre la Tierra., bendiciéndolos con su presencia. Los pastores, sentados sobre el suelo y deslumbrados por la luz, miran incrédulamente a la aparición. Un gran contraste entre las esferas de la noche y la luz.
El Nacimiento de Cristo 6 - La Adoración de los Tres Reyes
3 de Febrero 1983, pintura glazing líquida y pegamento rápido, sobre papel A4
Este es el sexto y último cuadro de una serie sobre el nacimiento de Jesucristo. En el centro se ve al niño Jesús rodeado por un aura de luz y sostenido por María, que está adornada con una corona de luz. Uno de los tres reyes se postra ante el niño, mientras que otro deposita su regalo y el tercero permanece en veneración en segundo plano. Los tres reyes/magos tienen coronas rojas de fuego y están rodeados por una esfera de luz azul eléctrico. María está rodeada por los cálidos colores del corazón, el amarillo dorado y el rojo, mientras que el niño es de luz pura.
Resplandor Dévico1 - La Elevación de la Mariposa
18 de Noviembre 1984, pintura en seda 11x75 cm
La primera pintura es un símbolo del despliegue del alma.
Resplandor Dévico 2 – La Danza de la Mariposa
18 de Noviembre 1984, pintura en seda, 12.5x10.5 cm
La mariposa ha salido y disfruta de volar hacia el cielo. La pintura me recordaba los cuadros de Joan Miró o de Paul Klee. Me gustaba el juego de los colores y el movimiento de las formas.
Resplandor Dévico 3 – La Voltereta de la Mariposa
18 de Noviembre 1984, pintura en seda, 11.5 x 7.5 cm
Hay un movimiento rápido de la forma central, como girando desde el frente hacia atrás, con intenso contraste de colores.
Resplandor Dévico 4 – El Gozoso Vuelo de la Mariposa 1
Enero 1985, pintura en seda, 10 x 8.5 cm
Un movimiento ascendente flotante del color enamarillo dorado sobre fondo azul oscuro, simplemente sintiendo la ligereza de flotar.
Resplandor Dévico 5 – El Gozoso Vuelo de la Mariposa 2
Enero 1985, pintura en seda, 10 x 8.5 cm
Otra experiencia flotante de la mariposa.
Resplandor Dévico 6 – La Apertura del Tesoro Interior
18 de Noviembre 1984, pintura en seda, 12.5 x 7.5 cm
Yo sabía que hay un tesoro interior, y aunque por largo tiempo yace oculto en lo profundo, todavía hay un resplandor dormido listo para reabrirse cuando llegue el momento correcto.
Resplandor Dévico 7 – La Semilla Interior
18 de Noviembre 1984, pintura en seda, 14.5 x 7.5 cm
La semilla interior es como un sol oculto, listo para brotar y crecer. Pero tiene que esperar el momento adecuado.
Resplandor Dévico 8 – El Viaje del Brote
11 de noviembre 1984, pintura en seda, 10 x 7 cm
El brote comienza a moverse; su centro ya no es estático. ¿A dónde conduce el viaje?
Resplandor Dévico 9 –Uno Convirtiéndose en Dos
Enero 1985, pintura en seda, 14.5 x 7.5 cm
Aquí se ve la separación del brote único que se divide en dos para permitir que continúe el crecimiento. La división celular es la base del crecimiento de la forma humana, la cual madura lentamentey crece en el vientre de la madre. Una forma parecida a una ostra sostiene las dos células de luz, rodeada por las aguas azules del espacio.
Resplandor Dévico 10 – División y Unión
Enero 1985, pintura en seda, 11 x 7.5 cm
Las dos células de luz, aunque aparentemente separadas, están conectadas entre sí. Ellas también recuerdan al sol reflejándose en el agua o al alma reflejándose en la personalidad.
Resplandor Dévico 11- Interacción Gozosa
11 de Noviembre 1984, pintura en seda, 11 x 11 cm
Las dos células de luz están flotando en el océano del azul y están ocupadas en una interacción gozosa. Al ser dos, se puede comenzar una conversación y entrar en una corriente de intercambio amoroso que no es posible cuando estamos solos. Aunque aparentemente separadas, las dos células están unidas a través de su interrelación.
Resplandor Dévico 12 – Movimiento Vital
18 de Noviembre 1984, pintura en seda, 9.5 x 7.5
Aunque aparentemente estáticas en el centro, hay un movimiento rápido de la célula de luz, como montando un caballo. Pero, ¿a dónde conduce su viaje?
Resplandor Dévico 13 – Flotando
18 de Noviembre 1984, pintura en seda, 10.5 x 9 cm
Ellas son como dos células de luz flotando a través de las aguas del espacio, remando en un barco – planeando a través de los mundos del azul.
Resplandor Dévico 14 – Planeando
Enero 1985, pintura en seda, 40 x 29 cm
El viaje colorido llega a su centro; el movimiento espiral concluye al entrar en el silencio.
Resplandor Dévico 15 – La Entrada
11 de Noviembre 1984, pintura en seda, tintas y color oro
El barco entra al puerto – luces cálidas dan la bienvenida a los viajeros.
Resplandor Dévico 16 – Descanso Nocturno
11 de Noviembre 1984, pintura en seda, tintas y color dorado, 11x11 cm
El barco ha regresado al embarcadero; ahora es noche. Los viajeros descansan y esperan la otra mañana.
Resplandor dévico 17 – Descendiendo del Cielo
Enero 1985, pintura en seda, 10 x 7 cm
Un ángel desciende del cielo a la tierra, difundiendo esperanza en tiempos de oscuridad.
Resplandor dévico 18 – El Ángel Rojo
Enero 1985, pintura en seda, 10 x 7 cm
En su rol de guardián, el ángel rojo se mantiene vigilante y está listo para proteger cuando surja el peligro.
Resplandor dévico 19 – La Luz- El Mensajero de la Esperanza en Tiempos de Oscuridad
19 de Octubre 1984, pintura en seda, 17.5 x 12 cm
El Mensajero irradia luz sobre la tierra, difundiendo esperanza en tiempos de oscuridad.
Resplandor dévico 20 – Luz y Oscuridad
10 de Octubre 1984, pintura en seda, 9 x 10 cm
Esta pintura desencadenó el comienzo de mis nuevas pinturas y la publicación de las “Primeras Pinturas”. En Noviembre de 2009, le di esta pintura a una joven amiga, y ella me escribión un comentario. Yo le escribí: “Este cuadro muestra la lucha entre la luz y la oscuridad.” Ella respondió: “No veo una lucha, sólo transición”.
Sus líneas fueron muy importantes para mí. Fue el único comentario verdaderamente profundo que tuve por mis cuadros. En los años 80 y 90 no hubo casi ninguna reacción a esas pinturas, y me pareció que no fueron comprendidas por las pocas personas a las que se las mostré. Tuve que esperar 19 años en los que no pinté, hasta que esta experiencia clave destrabara nuevamente las puertas interiores.
Resplandor dévico 21 – Bendiciones de Luz desde la Cruz Cósmica
19 de Octubre 1984, pintura en seda y color dorado, 24.5 x 16 cm
El tema de la Cruz Cósmica me ocupó varias veces durante las “Primeras Pinturas” aquí la luz del Sol Espiritual resplandece a través de la estructura de la cruz, manifestándose desde atrás, desde el trafondo azul noche.
Resplandor dévico 22 – La Revelación
1985, pintura en seda y pegamento transparente sobre cartón, 36x36 cm.
Esta es la última de las pinturas en seda. Las figuras angélicas aparecen desde una esfera de luz. Su luz se concretiza y desciende a los planos más densos, donde se vuelve más colorida. De esta misma manera descendemos nosotros como almas, para aprender a orientarnos en las esferas densas.
La Danza de los Devas
16 de Febrero 1985, lápices, pegamento rápido y color dorado, aprox. 20 x 14 cm
Colores cálidos en movimiento gozoso, los devas penetran los diferentes planos trayendo inspiración y elevación.
Grupo de ángeles
1983/ 84, escultura en arcilla, aprox. 50 x 35 cm
Aunque no es una pintura, la agregué aquí – la única escultura que queda de las 2 o 3 esculturas en arcilla que hice durante el entrenamiento para maestro en la Escuela Rudof Steiner en 1983/84. Esta sobrevivió, porque se la di como regalo a mi difunta madre. La encontré alrededor de la Navidad de 2011 en el ático de la casa de mi antigua familia, donde tomé esta fotografía.